Jeremy Kamiya, Kamiya Furniture, High Point, NC
"Halusin tehdä jotain, jota on vaikea toistaa ja joka erottaisi minut muista", sanoo Jeremy Kamiya, perustaja Kamiya Huonekalut. Hän suhtautuu puuntyöstöön "rehellisesti" kutsumallaan tavalla: ei nauloja, ruuveja, ei tahroja. Inspiraation löytäminen Japanin Horyuji-temppelin 1 300 vuotta vanhasta viisikerroksisesta pagodista, joka kestää maanjäristyksiä osittain, koska se on Valmistettu sovitetuilla liitoksilla naulojen sijasta, Kamiya lähestyy mallejaan kuin hän leikkisi legopalikoilla – sovittaa palat yhteen saumattomasti. Hän luo yksinkertaisia siluetteja tarkasti istuvilla puusepän tekniikoilla, kiillotetuilla messinkikiiloilla tai puuneuloilla. Hän huomauttaa: "Toiminta kertoo suunnittelusta, mutta muodolla on viimeinen sana."
Osta Kamiya-huonekaluja
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, CA
Opiskeltuaan keramiikkaa korkeakoulussa, Stephanie Dawn Matthias
työskenteli yksityiskokkina ja doulana. Mutta hän tutki elämäänsä uudelleen pandemian aikana ja palasi studioon vuonna 2022. "Halusin palata luovuuteen," hän sanoo. Nykyään hänen kestävät, tulenkestävät, pienierät posliinikappaleet ilmentävät eurooppalaisia vintage-vinjettejä. maaseutu, jonka hän muistelee Etelä-Ranskassa ja Toscanassa vietetystä ajasta sekä lapsuuden kesistä Itävallan Alpit. Jokainen valmis kappale, hän sanoo, "on sekoitus menneisyyttä ja nyt".Osta Stephanie Dawn Matthias Ceramics
Danny Kaplan, Danny Kaplan Studio, Brooklyn, NY
"Siitä tuli minulle tämä meditatiivinen asia”, sanoo Danny Kaplan, selittää, miltä tuntui oppia pyöränheittoa paikallisessa keramiikkastudiossa. "Katkaisisin itseni tuntikausiksi." New School Parsons School of Designissa maalarin koulutuksen saanut Kaplan perusti oman keramiikkastudion vuonna 2017, jossa hän valmisti huonekaluja, astioita ja valaisimia. Hänen käsin rakennetut ja pyörällä heitetyt veistoskappaleet, jotka on usein koottu päällekkäin, ilmentävät modernistista estetiikkaa, joka on rakentunut muinaisista muodoista. "Kyse on materiaalin työntämisestä ja klassisten muotojen uudelleentulkinnasta", Kaplan sanoo. "Ne alkavat symmetriasta, mutta usein kehittyvät siten, että lopputuloksessa on enemmän löysyyttä."
Osta Danny Kaplan Studio
Aspen Golann, Berwick, ME
"Nautin siitä, että uusi elämäni huonontaa näitä vaatteita", sanoo Aspen Golann veistämällä puuta repaleisessa kynähameessa ja puserossa, jotka täyttivät hänen vanhan työnsä yksityisopettajana pukeutumiskoodin. Hän kompastui uudelle uralle seuraamalla ihmisiä, jotka kuljettivat puuta ammattikouluksi, mukaan lukien huonekalujen valmistukseen. Golann ilmoittautui kuusi kuukautta myöhemmin. Nykyään hän valmistaa toiminnallisia esineitä modernin kuvanveiston näköisinä kokonaan käsin. Ei sähköä. Ei melua. "Hiljaisuus on osa siitä, miksi teen tämän", hän sanoo. "Ei ole paljon töitä, joissa voit viettää sellaista aikaa omassa päässäsi."
Osta Aspen Golann
Marilyn Armand, Le Point Visible, Bedford, Quebec
Seitsemän vuotta sitten, kun Marilyn Armand muutti Quebeciin, hän oppi tilkkutikkua paikalliselta naisryhmältä. Tämä sai hänet ymmärtämään, että kuten hän sanoo:Haluan tehdä tikkauksesta jälleen elävää, tutkia sitä taideteoksena." Hän lanseerasi Le Point Visiblen, jossa tekstiilejä käytetään uudelleen luodakseen moderneja, eloisia peittoja – joiden valmistuminen voi kestää 50 tuntia – luonnosta ja arkkitehtuurista inspiroimaina kuvioina. "En tuhlaa mitään; pienempiä romuja voidaan käyttää pöytäliinoina tai tyynyinä", sanoo Armand, joka työskentelee kierrätetyillä 15–120 jalan pituisilla uusilla kangasrullilla, joita yritykset yleensä heittävät. "Rakastan mitä teen. Siitä on viisi vuotta, enkä ole ollut päivää, jolloin en olisi halunnut peittää."
Osta Le Point Visible
Jennifer Nocon, Los Angeles, CA
"Saan inspiraatiota luonnossa toistuvista kuvioista, tavasta, jolla asiat, kuten spiraalit, höyhenet, viiniköynnökset, lehdet ja vesikiteet järjestäytyvät kasvaakseen", sanoo keraamikko Jennifer Nocon. Olipa hän luomassa lampun jalan kiemurtelevaa yksityiskohtaa tai kulhon hypnotisoivia pyörteitä, Noconille prosessi on kaikki kaikessa. "Se alkaa, kun keraamisen kappaleen muoto on valmis, mutta ei vielä kuivunut", hän sanoo. "Sitten levitän aluslasituksen ja piirrän sen läpi kaiverrustyökalulla paljastaakseni alla olevan savikappaleen värin. En koskaan tiedä, miltä pala näyttää ennen kuin se on valmis."
Seuraa Jennifer Noconia
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, CA
Huonekalujen valmistaja Luis Peña tutustui puuntyöstöön katsellessaan isänsä puuhailua autotallissa. "Hän rakensi minulle kirjahyllyn, ja se jäi todella kiinni, että voit tehdä omia asioita", hän muistelee. "Se antoi minulle luottamusta." Pikakelaus 30 vuotta eteenpäin ja Peña on nyt itse isä. Kirjahylly, jonka hän teki tyttärelleen, on osa hänen yli tusinan kappaleen kokoelmaansa, joka erottuu monimutkaisen mutta leikkisän geometrian ansiosta. "Puuntyöstö on kertymä koko luovaan historiaani– graafisesta suunnittelusta kaupalliseen elokuvaohjaajaan", Peña sanoo. "Se kertoo tarinan, se herättää tunteita."
Osta PeñaMade
