Jos olet seurannut kodin suunnittelun trendejä viime vuosien aikana, tiedät, että kaikki alkaen 1980-luvun squiggles kohtaan 1960-luvun retrokuvioita ovat palanneet tyylien kiertoon – usein pareittain yhdessä, ei vähempää. Termi "vuosikymmenen naarmujas” on tullut virallisesti myös 2000-luvun sisustussanakirjaan, kun vuokralaiset ja asunnonomistajat hyödyntävät koristelua vuosikymmenten takaa. Olin itsekin äskettäin iloisesti yllättynyt, kun löysin sohvapöytäkirjan vuodelta 1998, joka on täynnä inspiroivia sisustusideoita, jotka näyttävät siltä, että ne olisi voitu kuvata tänään.
Ei ole mikään salaisuus, että trendit ovat syklisiä, ja nostalgiamukavuudelle on valtava tarve. Lisääntynyt kiinnostus käytettyjä ostoksia se on myös osa tätä jatkuvaa vanhanaikaisen kodin sisustuksen muotia vain säästävä kauppa. Ja vaikka vuosisadan puolivälin modernit huonekalut tai 70-luvun painettu tapetti on helppo löytää, aloin ihmetellä joka vuosikymmenen suunnittelun kannalta viime vuosisadalta. Mikä olisi kaikkien aikojen suosituin sisustustyyli siitä lähtien?
Vastatakseni tähän kysyin suunnittelijoilta ja asiantuntijoilta merkittävimmistä suunnittelutyyleistä joka vuosikymmenellä 1920-2010-luvulle. He ottivat huomioon suurimmat trendinsä ja historiallisen kontekstin, joka loi näille malleille alun perin näyttämön. Tietysti on mahdotonta kaventaa vain yhtä tyyliä joka vuosikymmenelle (minulle tulee mieleen ainakin viisi 1990-luvulta), joten nyökkää myös monille tarpeellisille kunniamaininnoille. Haluatpa sitten oppia vuosikymmenestä, jolloin sinä (tai jopa vanhempasi tai isovanhempasi) synnyit, tai haluat vain selaa hienoja vintage-sisustuksia ja lue amerikkalaisen kodin suunnittelun pikakurssi viimeisen 100 vuoden ajalta.
"Roaring Twenties” merkitsi loiston, glamourin ja erottuvan ylellisen Art Deco -tyylin aikakautta – tunnusmerkki muulle kuin vain sisustamiselle. Kuten Anne Mahoney Anne Lydia sisustussuunnittelu toteaa, ulkoasu "jätti jälkensä niin moniin visuaalisiin välineisiin. Muodista, elokuvista, arkkitehtuurista ja sisustussuunnittelusta se loi kestävän vaikutelman useiden vuosien ajan – ja on edelleen inspiroiva.”
Parsons School of Designin muotoiluhistorian apulaisprofessori Sarah Lichtmanin mukaan tämä liike debytoi vuoden 1925 Pariisin näyttelyssä, joka tunnetaan virallisesti nimellä Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. "Se todella loi tyylin sille, mitä Art Deco oli", hän selittää. Geometriset kuviot, metalliset ja rohkeat värit leimaavat tyyliä nopeasti osavaltioissa. "Amerikkalaiset tavaratalot ja museot ostivat paljon tavaraa tästä näyttelystä", Lichtman kertoo, mitä kotimaiset suunnittelijat sitten toistivat. "Art Decon ulottuvuus oli erittäin suuri palattuaan tänne."
Tämän lisäksi vuonna 1925 tunnettu Bauhuan taide- ja designliike, jonka perusti arkkitehti Walter Gropius, muutti ja avasi uuden koulun Dessaussa, Saksassa. "Tämä on modernistisen koulutuksen huippu, ja se on täysin erilaista modernismin estetiikkaa: metallihuonekaluja, tyylittömyyttä, utopismia", Lichtman sanoo. Tärkeänä vastakohtana yksityiskohtiin keskittyneelle Art Decolle "on todella kiehtovaa ajatella, että nämä kaksi asiaa ovat olemassa yhdessä ja vaikuttavat todella vuosikymmenen suunnitteluun", hän lisää.
Vuoden 1929 osakemarkkinoiden romahduksen jälkeen 30-luku kääntyi "pyrkimyksen" aikakauteen, marssien "huominen on parempi kuin tänään" -sävelmään keskellä Suuri lama, Lichtmanin mukaan. Tämä futuristinen mentaliteetti – yhdistettynä meneillään olevaan USA: n konekauteen – auttoi edistämään Streamline Moderne, tunnusomaisen suurenmoisen art deco -tyylin evoluutio käytännöllisempään suuntaan design. "[Virtaviivaistaminen] on kuin modernismin vastakohta, jossa asioilla olisi tehtävä", Lichtman lisää. "Niitä ei suunnitella uudelleen, ne vain muotoillaan uudelleen."
Tämä tyylikäs uusi estetiikka, joka on todistettu kaikessa autoista valtameren laitureihin ja kynäteroittimiin, keskittyy suurelta osin aerodynaamisiin muotoihin, kaareviin linjoihin ja sileisiin pintoihin. Virtaviivaistaminen myös tasoitti tietä teolliset muotoilijat ja edullisempia, massatuotettuja tuotteita: esimerkiksi Russel Wright lanseerasi "American Modern" -huonekalusarjansa Macy's New Yorkin näyttelytilassa vuonna 1935. Kaiken kaikkiaan Lichtman pitää Streamline Modernea "pohjimmiltaan amerikkalaisena" ja "optimistisena" tyylinä. julkaistiin New Yorkin maailmannäyttelyssä vuonna 1939 – se toimi sopivasti iskulauseen alla "Dawn of a new päivä."
Sisustussuunnittelu jäi hieman pysähtyneeksi 1940-luvulla, suurelta osin toisen maailmansodan vuoksi, mutta tämä aikakehys loi pohjan tyylille, jota monet ihmiset tuntevat ja rakastavat nykyään: vuosisadan puolivälin moderni. Vaikka ulkoasu tuli täysin suosituksi vasta myöhempinä vuosikymmeninä, Charles Eames esitteli nyt ikonisen Eames-tuolinsa MoMAn Luomusuunnittelu kodinsisustuksessa -kilpailu vuonna 1941, juuri ennen kuin Yhdysvallat astui sotaan. Mark Lavender, pääsuunnittelija M. Laventeli sisustus, viittaa myös yhtä kuuluisiin Saarisen kohtutuoli, suunniteltu vuonna 1946 "vastaukseksi Florence Knoll valittaa mukavien tuolien puutteesta”, hän selittää. "Se loi kokonaan uuden ilmeen, joka oli erittäin suosittu tyyli hienostuneesti seuraavien 25 vuoden ajan."
Nämä uudet orgaaniset huonekalumallit toteutuivat vuosikymmenen jälkipuoliskolla, osittain kiitos kohtaan itse sota. Ylijäämämateriaalit, kuten vaneri, kierrätettiin uusien kotitaloustarvikkeiden, kuten pöytien ja tuolien, valmistukseen. Tanskalais-amerikkalainen suunnittelija Jens Risom käytti jopa laskuvarjon nauhaa rakentaessaan omaa Knoll-tuoli.
Lichtman viittaa myös yleiseen kotimaan muutokseen toisen maailmansodan jälkeen: esikaupunkialue. Hän viittaa vuosien 1945-1962 projektiin nimeltä The Case Study House -ohjelma, tilannut jo lakkautettu Taide ja arkkitehtuuri -lehteä sarjana "prototyyppikoteja", jotka on suunniteltu mallintamaan nykyajan sodanjälkeistä elämäntapaa. "Tämä "moderni ihminen" lähti sotaan, tulee takaisin sodasta eikä halua muuttaa takaisin näihin perinteisiin taloihin", Lichtman selittää. "Näiden tapaustutkimustalojen piti siis esitellä vaihtoehtoisia elämänmuotoja." Ja vuonna 1947 Abraham Levitt vastaamaan asuntovaatimuksiin (hei, suuret ikäluokat) perusti myös Levittown-kehityksensä Long Islandille, New Yorkiin - joka, vaikkakin kiistanalainen, jäi historiaan Amerikan ensimmäisenä massatuotettuna esikaupunkina.
Ydinteknologian käyttöönotto aloitti sodan jälkeisen atomiajan, jolloin atomipommi kantoi merkittäviä kulttuurisia vaikutusvaltaa Yhdysvalloissa – erityisesti suunnittelijoiden kanssa, jotka nojasivat itse atomin käsitteeseen inspiraatiota. Ehkä paras esimerkki tästä on George Nelsonin pallokello, jossa on 12 pallonmuotoista elektronikaltaista, jotka kiertävät eräänlaista keskusydintä. Ja konteksti huomioon ottaen Lichtman esittää tämän suuntauksen perinteisesti "pelottavien" sodanaikaisten aiheiden "kesyttämisenä".
Voit ostaa Ball Clockin omaan kotiisi vielä tänään, mikä viittaa Lichtmanin mukaan kahteen merkittävämpään 1950-luvun tapahtumaan: suunnitteluyritysten, kuten esim. Herman Miller ja Knoll, sekä tunnustus tietyistä muotoilun "klassikoista". Vaikka sitä pidetään edelleen melko kalliina keskivertokuluttajalle Tämän vuosikymmenen aikana kappaleet, kuten Eames Chair tai Womb Chair, olivat saavuttaneet massatunnustuksen - ja jatkavat edelleen tänään.
Tämä merkitsee myös hetkeä, jolloin teknologia sai Lichtmanin mukaan enemmän huomiota kotitalouksissa, kun perheet hyppäsivät television kelkkaan. Mukaan Amerikan digitaalinen julkinen kirjasto, "Vuoteen 1955 mennessä puolella amerikkalaisista kodeista oli televisio." Dominovaikutelmana Lichtman kuitenkin lisää, että käsintehdyt taiteet ja käsityöt yleistyivät sisustuksena "pehmentämään tätä modernismia".
Samanlainen kuin a "Mad Men" -televisio, 1960-luku oli synonyymi avaruusajan tyylejä, tekstuurin, boheemin kosketuksen ja – tietysti – jatkoa vuosisadan puolivälin modernille estetiikalle. "Jetsons"-tyylinen mallit lähtivät liikkeelle Space Race -kilpailun jälkeen, mikä nosti muovin uutena huonekalumateriaalina, koska se "sallii näiden lähes futurististen muotojen" herää eloon, Lichtman sanoo. Näet tämän kanssa Eero Aarnion planeetta muistuttava Pallotuoli vuodelta 1963, tai tanskalainen suunnittelija Verner Pantonin veistoksellinen muovinen Panton-tuoli. Samalla "teillä on tämä vastakulttuuri, joka alkaa: psykedeeliset värit, kuviot ja julisteet tulevat myös esiin", Lichtman lisää. "Kaikki nämä sekoittuvat yhteen."
Kim Coombsista puheen ollen KBCO suunnittelu tunnistaa yhden tietyn "se"-värin, joka hallitsi vuosikymmentä: avokado. Nopeasti eteenpäin nykypäivään, kun kourallinen maalibrändejä on sittemmin ilmoittanut vihreän sävyt omakseen Vuoden 2022 värit, joka tuntuu menneen vuoden jäännökseltä. "Minulle se on viittaus 60-luvun "avokadolle", johon usein yhdistettiin rohkeita värejä, shag matot, ylimitoitettu tuuletinsisustus ja seinäpäällysteet silmiinpistävissä kuvioissa”, Coombs sanoo. Kaiken kaikkiaan hän selittää, että 1960-luku "osoitti meille minimalistisia, puhtaita linjoja, joissa muoto ja toiminta olivat etusijalla".
Nykypäivän maanläheiset sävyt näyttävät muistuttavan suosittuja 70-luvun sävyjä, mutta tämä luonnollinen korostus ylitti jopa väripyörän. Tuolloin Lichtman mainitsee kasvavan "ekologisen tietoisuuden" - ensimmäisen Maan päiväItse asiassa tapahtui vuonna 1970. "Ihmiset ajattelevat ympäristöään jälleen eri tavalla ja tuovat mukanaan enemmän luonnonmateriaaleja tai esineitä", hän sanoo erityisesti vuoden 1973 öljykriisin jälkeen. Kääntyessään pois öljypohjaisista muoveista, jotka olivat valtavirtaa 60-luvulla, tämä vuosikymmen toivotti tervetulleeksi kodin suunnittelutrendit, kuten paju- tai rottinkihuonekalut, makrameen istutuskoneet, ja "itseilmaisun painottaminen", Lichtman huomauttaa.
Palaa takaisin väreihin, retro-sävyt ja rohkeat kuviot tunkeutuivat edelleen diskon aikakauden suunnitteluun jättämättä mitään pintaa taakseen. Jopa aikansa jatkuvasti polarisoituvat shag-matot löytyivät uskomattoman eloisista sävyistä. Shoshanna Shapiro Washington DC: n alueelta, kuvailee omaa lapsuudenkotiaan 1970-luvulta Sho ja Co. palaa melkein jokaiseen sen ajan oleelliseen ilmeeseen: "paksu ruosteenvärinen shag-matto, kiireinen värikäs tapetti, bambu/ruoko pääty, gingham verhot. Se oli väristä väriin, hyvin vähän valkoista tai mustaa kompensoimaan värejä."
Lisäksi enemmän muotoilun "klassikoita" osui kodin näyttämölle, ja ne julkaistiin uudelleen 1970-luvulla: "Näet asioita, kuten Bauhaus-huonekaluja otetun tuotantoon ja tulossa tyyliin", Lichtman sanoo. "Modernismi on aina paikallaan."
Tyylit alkavat muuttua postmodernin aikana: Lichtmanin mukaan on olemassa "dekonstruktiota" vuosisadan entisestä minimalistisesta standardista. 1980-luku oli nimenomaan aikaa, jolloin Laura Ashleyn liialliset printit osuivat samaan aikaan kapinallisten, in-your-face Memphis Design -liike. Jälkimmäinen on peräisin Memphis Design Groupilta, italialaiselta suunnittelukollektiivilta, jonka arkkitehti ja suunnittelija Ettore Sottsass perusti vuonna 1980. Rohkeista perussävyistä, geometrisista muodoista ja yleisestä epätavanomaisuudestaan tunnetuina yhteistyökumppanit esittelivät ideansa Milanon huonekalumessuilla vuonna 1981, ennen kuin he hajosivat vuonna 1988.
Vaikka vaikutusvaltainen liike oli ohikiitävä ja kritisoitu laajasti, se herätti silti julkista fanfaaria ja houkutteli jopa David bowie ja Karl Lagerfeld. "[Lagerfeld] oli yksi varhaisimmista Memphis-huonekalujen keräilijöistä", Lichtman huomauttaa myöhäisestä muotimogulista, jonka entinen Monacon asunto (suunniteltu vuonna 1983) ilmensi trendiä yhdistelmällä "kirkkaita värejä, muovia, outoja pintoja ja kulmaisuus. Se on kuin täydellinen esimerkki siitä, miltä 80-luku näytti."
TV: n sisätilat tarjosi (ja tarjoaa edelleen) myös pienen näytön laajan valikoiman kaikkialla esiintyviä 80-luvun kotimuotia. Olet todennäköisesti nähnyt lavastuksen sellaisista ohjelmista kuin "Kultaiset tytöt,” “Kellon pelastama”, tai ”Miami Vice”, jonka pääsuunnittelija Lance Thomas Thomas Guy -sisustus, viittauksia erityisesti "[kuvaa], vaikkakin melkein karikatyyrejä, vuosikymmenen sisustustrendeistä". Hän muistelee "pastellin värisiä, tyydyttymättömiä väripaletteja - mauve, okra ja seafoam vihreä on listan kärjessä." Tätä tarkoitusta varten "kaikki paitsi valkoiset" seinät luovat sävyn monille näiden esitysten perhehuoneille", Thomas lisää, maksimalistista liikettä, jota hän on halunnut nähdä. herätetty henkiin.
Sisustustrendeistä, jotka tekivät jälkensä 1990-luvulle, ei ole pulaa (kaikki minkä "Ystävät" -sarja jotenkin onnistui sisällyttämään samanaikaisesti…). "Shabby chic" look, jossa oli monia mökkiruusuja, jotka poimittiin 1980-luvun Laura Ashleyn ulkoasusta. Kourallinen kyselyyn osallistuneita suunnittelijoita piti kukka-aiheista mieleenpainuvaa kokonaisuutta. "Taustakuvat hallitsivat 1990-lukua – erityisesti kukkainen tapettitrendi reunuksella päällä tai keskellä oli valtava", sanoo Leslie Murphy, luova johtaja ja omistaja. Murphy Mauden sisätilat. "Tämän trendin modernin käänteen avulla olemme nyt havainneet, että ihmiset etsivät rohkeita, taidevetoisempia tapoja liittää tapetti kotiinsa."
Jopa väärennös Kukat hallitsivat vuosikymmentä Georgia Zikasin mukaan Georgia Zikas -suunnittelu. "Teekukukkatrendit olivat 90-luvun vallitseva teema, usein mitä suurempi, sen parempi", hän lisää. "Jos kodissasi ei ollut kuivattuja kukkia - joihin todennäköisesti kuuluisi erilaisia eukalyptuksia - en ole varma, elätkö todella."
Aughts loihtii kuvia nuhjuisista ja tyylikkäistä makuuhuoneista, hienostuneista toscanalaistyylisistä keittiöistä ja "yli-innokkaasta yrityksestä lähteä Eurooppaan", sanoo Kim Armstrong, joka on omistaja ja pääsuunnittelija. Kim Armstrongin sisustussuunnittelu. "Siellä oli suuria, liian veistettyjä huonekaluja, ja suosittuja värejä olivat punainen, kulta, oliivinvihreä ja tummansininen", hän sanoo. "Kiven tuominen sisäseiniin oli suosittua, ja tekstiilit olivat hyvin perinteisiä - kuviot, kuten damastit, olivat muotia!" Mutta myös minimalismi otti valtaansa tällä vuosikymmenellä.
Pienemmässä mittakaavassa sekä Armstrong että Amy Leferink of Sisustusvaikutelmat puhui vuosikymmenen suosituimmista kalusteista - joista osa on edelleen (tyylikkäästi) olemassa kodeissa tänään. "Tunnemme kaikki surullisen kuuluisat hunajatammeiset keittiökaapit 90-luvulta ja 2000-luvun alusta", Leferink sanoo. "Silloin se oli muotia." Hän tarjosi myös helppoja tee-se-itse-vaihtoehtoja tämän tyylin nostamiseksi vuoden 2022 nopeuteen, kuten "maalaa ne haluamallasi värillä (vinkki: valkoinen, musta tai syvän vihreä) ja päivitä kaapin laitteisto." Tai "pidä kaapit ennallaan, mutta päivitä backsplash ja työtasot", Leferink lisää.
Viime vuosikymmenellä maalaismainen moderni maalaistalo ilme on vakiinnuttanut itsensä näkyvimmäksi muotoilutyyliksi. "Se todella nousi ja määritti tyylin monille ihmisille", sanoo suunnittelija Eleanor Trepte Dekay & Tate. "Näet sitä vielä tänäkin päivänä joissakin maan suurimmissa myymälöissä, joissa ei ole edes sisustusta. Luulen, että voisin sisustaa Targetista kokonaisen modernin maalaistaloteeman makuuhuoneen!
Tämä tyyli kulkee käsi kädessä shiplap-seinien, teollisten takorautaisten yksityiskohtien, navetyylisten (vaikkakin hienostuneiden) paljaiden puupalkkien ja kaiken, mikä näyttää suoraan Chip ja Joanna Gainessuunnittelun portfolio. Itse asiassa aviomies- ja vaimokaksikko voi luultavasti ottaa kunnian siitä, että se on antanut modernille maalaistalolle suuren osan siitä jalansijalle, kun he osoittivat, kuinka saada ulkoasu suositun HGTV-ohjelman "Fixer Upper" ja Magnolian kautta. kotilinja.
Tämä teos on osa Throwback Month -tapahtumaa, jossa tutustumme vintage-tyyleihin, koteihin ja kaikenlaisiin groovy, retro-kotiideoihin. Boogie täällä lukea lisää!
Blair Donovan
Shopping Editor, Style
Blair on Apartment Therapy's Style Shopping Editor, jossa hän käsittelee viimeisimmät tuotemerkkien lanseeraukset, ostotarpeet ja kaikkea, jotka liittyvät hänen kahteen epäviralliseen biittiinsä – keppiin ja rottinkiin. Aina kun hän ei etsi uusimpia kotilöytöjä (harvinainen), löydät hänet luultavasti lukemassa, katsomassa kauhuelokuvaa tai etsimässä New Yorkin parhaita tacoja (palautus on suositeltavaa).
