Kuvittele tämä: vuosi on 1900 ja kävelet Pariisin messualueella aurinkovarjo tai silinteri kädessä. Yli 50 miljoonalla osallistujalla olet historian suurimmassa maailmannäyttelyssä. Sen sijaan, että ostaisit lippuja nähdäksesi peilisalin tai heilauttaisit vasaraa voimamiespelissä, tulit katsomaan vuosisadan uusia teknologisia innovaatioita maailmanpyöristä ja liikkuvista jalkakäytävistä puhuviin elokuviin ja lennättimiä. Tämä näyttely toi myös kansainvälistä huomiota uuteen jugendliikkeeseen ja sen mukana Louis Comfort Tiffanyn suosikkilasiin. Tarkemmin sanottuna Tiffanylla irisoiva maljakko näyttelyssä vangitsi muuttuvan sateenkaaren sen värikkäälle pinnalle ja nimettiin nopeasti yhdeksi messujen tähdistä.
Yhtenä jugendgenren johtavista äänistä Tiffanyn lasit herättivät uuden ajan hengen ja hyödynsivät muutosta sisustussuunnittelussa. Ihmiset olivat siirtymässä pois viktoriaanisen aikakauden tummista huonekaluista kohti hypertyyliteltyjä, orgaanisia jugendtyylejä. "Favrile-lasit sopivat hyvin näihin sisätiloihin", sanoo
Dr. Lori Verderame, Ph.D., antiikkiesineiden asiantuntija. "Isot verhot, suuret huonekalut, paljon kaiverruksia ja raskaat maskuliiniset verhoilut muodostivat jugend-ilmeen, ja muodikas lasi sopi juuri siihen, koska se oli värikäs ja rohkea."Jännittävä ja uusi, lempeä lasi teki varmasti vaikutuksen, mutta hyvin harvoilla näyttelyvierailla oli varaa viedä kotiin yksi Tiffanyn luomuksista. Juuri sieltä karnevaalilasi tuli. Karnevaalilasia, jota joskus kutsutaan sateenkaarilasiksi, taftilasiksi tai "köyhän miehen Tiffanyksi", valmistettiin ensimmäisen kerran vuonna 1908. Fenton Art Glass Companyn valmistama värikkäitä metallisuoloja, jotka kaadettiin kuumalle lasille tuotannon aikana prosessi. Aluksi Fenton yritti myydä lasitavaransa huippudollareilla, mutta miksi ostaa Fentonia, kun voit ostaa Tiffanyn?
Luksusmarkkinoilta kääntynyt Fenton suuntasi sen sijaan työväenkeskiluokkaan tekemällä markkinointiliikkeen, josta Don Draper itse olisi ylpeä. Myydessään tuotteitaan Fenton meni sinne, missä keskiluokan perheitä löytyi massasta: karnevaalit. "Se tosiasia, että Tiffanylla oli tämä onnistunut kokemus maailmannäyttelystä, oli ajatus, jos saisimme sen keskiluokka, joka on karnevaaleilla, se voisi olla hyvä tapa esitellä lasimme”, selittää Verderame Fentonista. perustelut. ”Niinpä ne jaettiin uutuuspalkintoina. Tiedätkö, heität baseballin johonkin, ja kaikki pullot putoavat alas, ja yhtäkkiä saat lasinpalan." Ihmiset jättäisivät karnevaalit hymyillen karusellien ja pelien yön jälkeen, puristaen värikkäitä kulhojaan tai kannujaan kunnia. Toiveena oli, että nämä voittajat olisivat pian ostajia, jotka haluavat vain ostaa lisää kappaleita sarjan rakentamiseksi. Näin Fenton-lasi sai lempinimensä, karnevaalilasi, joka jäi selvästi kiinni.
Tämä markkinointikampanja osoittautui nerokkaaksi, ja karnevaalilasi kukoistaa, mikä aiheutti muiden valmistajien, kuten Northwood Glass Companyn, Imperial Glass Companyn (edellä mainitut 1910-luvun kulhosetti saatavilla Etsyltä, on Imperialilta) ja Dugan Glass Company valmistaakseen omia versioita väriä vaihtavasta lasista. Pian yli 2 000 mallia oli saatavilla, ja yritykset pyrkivät kehittämään uusia sävyjä ja hoitoja erottuakseen toisistaan. Mikään ei voinut estää tätä värikästä keräilyesinettä lakaisemasta kansakuntaa – toisin sanoen, paitsi suuri lama. Erityisesti nousu Masennuslasi, joka oli läpikuultava, vähemmän värikäs ja valmistettu ilman jonkin verran kalliita metallisuoloja, alkoi ottaa haltuunsa. Nämä erittäin edulliset lasiesineet tulivat amerikkalaisille tärkeäksi taantuman aikana, tarjoten samanlaisen pirteän kosketuksen halvemmalla, ja vastaavasti karnevaalilasi kuihtui.
Karnevaalilasi tuli takaisin muotiin 1970-luvulla, jolloin keräilijät keskittyivät joko tietyn värisävyn metsästämiseen tai tietyn valmistajan kappaleiden keräämiseen. "Jotkut ihmiset sanoisivat: "Voi, minä kerään Northwoodia", ja se olisi heidän kunniamerkkinsä", Verderame sanoo. "Tai jotkut ihmiset sanoisivat: "No, minä kerään Grape and Cable -kuvion" tai "kerän vain mustaa ametistiä", mikä on erittäin violetti karnevaalilasi." Nykyään antiikki- ja vintage-asiantuntijat näkevät jälleen karnevaalilasien renessanssin suosio. "Olemme 50 vuotta 70-luvulta, ja se on yleensä trendi - noin 50 vuoden välein", Verderame sanoo ja selittää, että keräilyhulluilla on yleensä vuosisadan ja puolen vuosisadan jaksot. "Kun jokin saavuttaa sadan vuoden rajan, se on yleensä arvonsa huipulla, ja sitä pidetään silloin myös antiikkina."
Mitä tulee 50-vuotiseen sykliin, Verderamen mukaan sillä on kaikki tekemistä nostalgian kanssa. "Kun ajattelee 50 vuotta taaksepäin, katsot isoäidin tavaroita", Verderame selittää. "Useimmat lapsenlapset katsovat isoäitinsä tavaroita ja sanovat: "Voi, tämä on se, mitä isoäidillä olisi ollut kolmekymppisenä; Pidän tästä todella paljon minun kolmekymppinen juttu." Tällä kertaa nuoremmat sukupolvet ovat niitä, jotka omaksuvat tämän värikkään lasin, etenkin funk-väreissä, kuten vihreä kannu ja lasit edellä esitetystä 1stDibsistä. "Nauraan aina, kun ihmiset sanovat, että vain 60-90-vuotiaat välittävät antiikkiesineistä", Verderame sanoo. "Monet ihmiset, jotka ovat tuossa 25–45-vuotiaissa, sanovat sellaisia asioita kuin: 'Mitään ei ole tehty hyvin nyt;' Vanhoja asioita on tehty paremmin;' 'Minusta on hienoa saada jotain vanha;" ja "Se muistuttaa minua isoäitini keittiöstä". Tämä asenteen muutos pitkäikäisyyttä, kestävyyttä ja tietoisempaa kulutusta kohtaan ruokkii modernin halua keräilijät.
Sen sijaan, että metsästäisivät täydellistä sarjaa, Gen Zers ja Millennials keräävät tapauskohtaisesti. "He eivät ole sellaisia keräilijöitä, joita näimme 80- tai 90-luvuilla, joilla on valtava hylly, joka on täynnä tietyn sarjan tai kokoelman jokaista kappaletta", Verderame sanoo. ”Nuoret keräilijät eivät kerää tällä tavalla; he keräävät tiettyjä kappaleita syystä." Tämä motivaatio voi ajaa kirjon esineestä, jolla on mielenkiintoinen taustatarina, johonkin, joka näyttää yksinkertaisesti kauniilta senkkissä; ylempi hilseilevä kulho Chairishista on vain 24 dollaria, joten hinnat voivat olla melko kohtuullisia jopa vanhemmille vuosikerroille.
Jos mietit, mitä ottaa huomioon perustaessasi omaa karnevaalilasikokoelmaasi, Verderame huomauttaa, että Northwood- ja Fenton-kappaleet säilyttävät arvonsa erittäin hyvin. Northwoodin musta ametistiväri ja "Poppy Show" -kuvio ovat molemmat suosittuja, samoin kuin Fentonin "Holly" -kuvio. Tiettyjen tuotteiden osalta kulhot erottuvat joukosta, koska ne ovat yksittäisiä ostoksia. "Kulhot ovat aina suosittuja, koska ne voivat olla yksinään tai olla osa palvelua", Verderame sanoo. "Jos sinulla on lautanen, tarvitset setin. Jos sinulla on teekuppi, tarvitset setin. Mutta kulho voi seisoa yksinään."
Arvon ja yleisen kysynnän kannalta harvinaiset karnevaalilasikappaleet voivat myydä huutokaupoissa 700–1 200 dollaria, mutta voitot eivät todellakaan ole sitä, mitä nykypäivän karnevaalilasien keräilijät tavoittelevat. Sen sijaan, aivan kuten 1900-luvulla, ihmiset haluavat palkinnon. "Kaikki pitävät aarteenetsinnästä, olipa kyseessä kirpputori tai kirpputori", Verderame sanoo. "Kyse on vain aarteenetsinnästä." Kun seuraavan kerran vakoilet värikkäitä lasinpalasia kirpputorilla – tai jopa a jäljennös isossa laatikossa – tiedät mistä tämä ilmiö sai alkunsa ja miksi nämä koriste-tarvikkeet ovat tärkeitä tänään taas.
Marlen Komar
Osallistuja
Marlen on ensinnäkin kirjailija, toiseksi vintage-hamstraaja ja kolmanneksi donitsipaholainen. Jos sinulla on intohimo löytää Chicagon parhaat taco-lelut tai haluat puhua Doris Dayn elokuvista, hänen mielestään iltapäiväkahvitreffit ovat paikallaan.