Eames-tuoli, Paul McCobb -pöydät, Eero Saarisen valkoinen tulppaanin muotoinen ruokapöytä – tunnistat (ja sinulla voi olla jopa kopioita tai versioita) näistä ikonisia huonekaluja jotka määrittelevät vuosisadan puolivälin modernia tyyliä. Tämä muotoiluliike osui ensimmäisen kerran amerikkalaiseen kotielämään 1940-luvulla, mikä tarkoittaa, että olemme nostaneet MCM: n (puhdaslinjaiselle, minimalistiselle) jalustalle nyt lähes 80 vuoden ajan. Oletko koskaan miettinyt, miksi näin on ja kuinka vuosisadan puolivälin modernit siluetit, materiaalit ja mallit ovat ilmeisesti kestäneet ajan kokeen? (Muotoilumaailma on kieltämättä melko nopea hypätä muotiilusta toiseen, joten tähän on todennäköisesti syy.) Kun otetaan askel pidemmälle, oletko koskaan miettinyt, kuinka vuosisadan puolivälin moderni ulkoasu edes tuli suosituksi ensimmäisellä kerralla paikka? Onko MCM-tyyli muuttunut ollenkaan 1900-luvun alusta lähtien?
Kuten huonekalutuotannon ja kuluttajaostosten trendit siirtyä kestävämmälle alueelle
— todisteena kierrätettyjen kappaleiden määrän kasvusta ja laajalle levinnyt vintage-kodin sisustuksen säästäminen – Nämä kysymykset tuntuvat erityisen ajankohtaisilta. Siksi puhuin Sarah A: n kanssa. Lichtman, PhD, muotoilun historian apulaisprofessori Parsons School of Designissa, ja Mark Masiello, toiminnanjohtaja FORM Portfoliot, yritys, joka säilyttää klassisia vuosisadan puolivälin moderneja kappaleita. Molemmat asiantuntijat pohtivat tyylin pitkäaikaista vetovoimaa, kuinka MCM on kehittynyt ajan myötä ja säilyykö sen suunnittelun merkitys jatkossakin. Kaikille vuosisadan puolivälin modernin harrastajille tai kotihistorian ystävät siellä, tervetuloa pikakurssille, jossa käsitellään kaikkea MCM: ää kuluneen kahdeksan vuosikymmenen ajalta ja tulevista.Vuosisadan puolivälin moderni, kuten monet sen nykyään tietävät, sai jalansijansa Yhdysvalloissa toisen maailmansodan jälkeisenä liikkeenä. Tuolloin - 1945, tarkalleen ottaen - amerikkalaiset halusivat epätoivoisesti jotain uutta, Lichtman selittää, ei vain sodan, vaan myös sitä välittömästi edeltäneen suuren laman vaikutuksesta 1930-luvulla. "Katsotte 15 vuoden ajanjaksoa, jolloin amerikkalaiset kokivat valtavia vaikeuksia", hän sanoo. "Sodan jälkeisenä aikana talous alkaa kukoistaa ja amerikkalaiset ostavat tavaroita ennennäkemättömällä vauhdilla."
Heidän kulutuksensa joukossa oli, arvasit sen, vuosisadan puolivälin modernit huonekalut. Tyyli lainaa 1900-luvun alun eurooppalaisesta modernismista, jota osavaltion suunnittelijat muuttivat enemmän mukavia, yksinkertaistettuja iteraatioita massoille – liike, joka kantaa "erittäin amerikkalaista sävelmää", sanoo Lichtman. Vuosisadan puolivälin nykyajan pioneerit Eero Saarinen ja Charles Eames itse asiassa auttoi saamaan liikkeen (ja itsensä) kartalle kuukaudet ennen kuin Yhdysvallat astui toiseen maailmansotaan. Pari jätti huonekalusuunnitelmat MoMA: n järjestämään kilpailuun vuonna 1941 nimeltään "Orgaaninen suunnittelu kodin sisustuksessa”, ykköspaikka ja tavaratalosopimus heidän palkittujen kappaleidensa tuottamiseksi… mutta sitten tuli toinen maailmansota.
Kun perustyö oli luotu, itse sota osoitti tiettyjä vuosisadan puolivälin moderneja materiaaleja ja inspiraatioita, jotka ovat nyt tyylin tunnusmerkkejä. Esimerkiksi vaneri, toisen maailmansodan ylijäämämateriaali, sai toisen elämän uusien tuolien ja pöytien valmistuksessa. Masiello viittaa myös tanskalais-amerikkalaisen suunnittelijan Jens Risomin töihin, joka käytti laskuvarjon jäännöksiä kuuluisa Knollin tuottama lepotuoli. Tämä luova kierrätys sai aikaan käänteen myös mentaliteetissa. Suunnittelijat alkoivat "kesyttää" sodan aikaisia aiheita ja tekniikoita "ottamalla nämä kuvat, tekemällä niistä vähemmän pelottavia ja kääntämällä ne vuosisadan puolivälin moderneihin muotoihin", selittää Lichtman. Hän käyttää George Nelsonin klassinen pallokello Esimerkiksi; se muistuttaa atomia, josta tuli suuri kiinnostava kohde atomin pudotuksen jälkeen pommi.
Yksi sana: laatu. "Vuosisadan puolivälin moderni resonoi nykyään, koska laatua arvostetaan entistä enemmän", Masiello selittää. ”Ei vain materiaalien, kuten puun, kiven tai tekstiilien laatu – tai valmistuksen laatu – vaan myös itse suunnittelun laatu. Vuosikymmeniä sitten luotu muotoilu, joka on kaunis nykyään, on määritelmänsä mukaan laadukas kappale.”
Tämä ei tarkoita sitä, etteikö nykypäivän markkinoilta voisi napata korkealaatuisia huonekaluja, mutta myös vuosisadan puolivälin modernin kiihkeä seuraaminen takaisin ikonisiin, asiantunteviin edelläkävijöihinsä, jotka loivat esineitä, jotka olivat käytännöllisiä, kauniita ja toisinaan vallankumouksellisia. valmistus. Siinä mielessä et sijoita vain sohvaan, vaan sijoitat sohvaan, jonka ovat luoneet hyvin kurinalaisten suunnittelijoiden kaltaiset Florence Knoll tai Michel Ducaroy. Nämä korkeatasoiset käsityötaidot antavat lähes taiteellisen elementin itse teoksiin. ”Mielestäni [MCM-huonekaluista] tekee niin kestäviä se, että ne todella ovat teoksia design – ne ovat kouluttautuneiden suunnittelijoiden suunnittelemia, ja sen huomaa”, Lichtman huomauttaa. "Nämä ovat tahallisia esineitä."
Jälkimmäinen näistä esimerkeistä tarjoaa vakuuttavan tapaustutkimuksen vuosisadan puolivälin modernien siluettien tuomisesta 2000-luvun nopeuteen. Tästä yhteistyöstä FORM halusi kunnioittaa McCobbin perintö, yksi aikansa tunnetuimmista amerikkalaisista suunnittelijoista, joten yritys teki yhteistyötä modernin kotiparatiisi CB2:n kanssa herättääkseen kourallisen hänen alkuperäisiä kappaleitaan. Sieltä kaksi tuotemerkkiä pystyivät tuomaan valikoimaan pieniä, toimintoihin keskittyviä muokkauksia, jotka auttoivat vastaamaan nykyajan asukkaan elämäntyyliin – tietenkään muodosta tinkimättä. CB2:n paviljonkikokoelmaEsimerkiksi McCobbin vuonna 1952 esittelemän samannimisen kaltaisessa takorautaisessa patiohuonekalusarjassa on nyt Sunbrella-tyynyt, jotka kestävät paremmin ulkoilua. Vaikka Sunbrella-tekniikka keksittiin ensimmäisen kerran 1950-luvun lopulla, sitä käytettiin alun perin ulkomarkiisiin, ei verhoiluun.
"Olemme varovaisia tehdäksemme vain muutoksia, jotka parantavat [McCobbin] suunnittelun rakennetta tai tyyliä", Masiello lisää. ”Jotkut valmistustekniikat ovat parantuneet, mitä voimme hyödyntää, ja uusia lankatyyppejä voi olla on kehitetty, mutta eheydestä ei voida neuvotella, ja kaikki mahdolliset parannukset ovat McCobbin mukaisia genetiikka."
Teknisten edistysten lisäksi nykypäivän vuosisadan puolivälin moderni melangi tarjoaa myös monipuolisempia materiaaleja kuin entiset. Masiello viittaa rottinkin nousuEnsinnäkin, nyt entistä helpommin saatavilla, kun kevyt, luonnollinen ilme on tullut niin kysytyksi. Lichtman viittaa samanlaiseen tapaukseen myös kangasetupuolella, josta voit nyt ostaa vintage Knoll -kappaleen nykyaikaisemman tekstiilin kanssa vanhan ja uuden yhdistelmäksi.
Kodin suunnittelusyklien kestoa on vaikea ennustaa, mutta Lichtman ja Masiello uskovat molemmat, että MCM-tyyli ei katoa pian; rehellisesti sanottuna se on ylittänyt "trendi" tason joka tapauksessa tässä vaiheessa. "Ajaton on MCM: n pääainesosa, ja se on vahva konsepti, johon kannattaa pyrkiä trendeistä riippumatta", Masiello sanoo. "Ei ole epäilystäkään siitä, että Jens Risomin tai Paul McCobbin tuoli tai sohva näyttää yhtä kauniilta 2030-luvulla kuin nykyään." (Vintage-keräilijät, huomio!)
Klassikoiden sarja sinänsä, näissä perinnön arvoisissa tyyleissä on myös nostalginen komponentti, Lichtman lisää. "Nämä huonekalut edustavat ja edustavat edelleen tiettyä optimismia", hän sanoo. viitaten iloiseen, "ruusuiseen sävyyn", joka liittyy usein Yhdysvaltojen sodanjälkeiseen aikaan, jolloin MCM oli ensimmäinen nousi esiin.
Ennen kaikkea vuosisadan puolivälin moderni liike todella kiteyttää kauniita, toimivia, esteettisesti houkuttelevia teoksia, ja tyylin jo näyttämä pysyvyys tuntuu lopulliselta osoittimelta, että se ei ole lähelläkään ikääntymistä ulos. Lisäksi vuosisadan puolivälin moderneista tuotantotavoista voi (toivottavasti) tulla uusi normi, varsinkin nykypäivän toimitusketjun pula-aikana. Masiellon mukaan MCM-kappaleille on tunnusomaista kestävä, kestävä luonne ja käytettävissä olevien resurssien maksimointi. Tämä tuotantotalous on alkanut tehdä paluun kaupallisilla huonekalumarkkinoilla, mikä mahdollisesti tasoittaa tietä kekseliäämmille, kestävämmille kappaleille tulevaisuudessa. Miten nyt että perinnön vuoksi?
Blair Donovan
Shopping Editor, Style
Blair on Apartment Therapy's Style Shopping Editor, jossa hän käsittelee viimeisimmät tuotemerkin lanseeraukset, ostotarpeet ja kaikkea, jotka liittyvät hänen kahteen epäviralliseen biittiinsä – keppiin ja rottinkiin. Aina kun hän ei etsi uusimpia kotilöytöjä (harvinainen), löydät hänet luultavasti lukemassa, katsomassa kauhuelokuvaa tai etsimässä New Yorkin parhaita tacoja (tarkistamista suositellaan).