Jokainen tämän sivun kohde valitsi House Beautiful -toimittaja käsin. Saatamme ansaita palkkioita joistakin ostamistasi tuotteista.
Dallasin taidemuseo on koti laaja afrikkalainen naamio kokoelma. Virtuaalinäyttely puhuu mietteliästi naamioiden hengellisestä arvosta ja käytöstä uskonnollisessa tanssissa ja julkisissa esityksissä:
”Kuva afrikkalaisesta naamiosta ilmestyi ensimmäisen kerran Saharan keskustassa tuhansia vuosia sitten. Kivikauden asukkaat jättivät ennätyksen läsnäolostaan rock-taiteessa Tassili-n-Ajjerissa, Algeriassa, missä he maalasivat ihmisen hahmon, jonka koko ja piirteet ovat liioiteltuja. Hahmo tulkitaan naamioituneeksi tanssijaksi, jolla on solmuinen puku. Tämän peitteen avulla tanssija on muuttunut jumalaksi tai hengeksi. Riippumatta naamion tarkoituksesta, tutkijat mainitsevat tämän maalauksen, joka on päivätty 8000-6000 eaa., Varhaisimpana todisteena yhdestä tärkeimmistä afrikkalaisista taidemuodoista: naamioista. Veistetyt puunaamiot ovat erittäin kehittynyt ja kestävä afrikkalainen taidemuoto, jota arvostetaan ilmeikkäiden ominaisuuksiensa vuoksi. "
Koristeellinen ja hengellisesti lahjakas, ei ole ihme, että naamiot ovat nousseet turisti-taiteen rungossa ja vieneet esineitä kaikkialta sisällöstä. Mutta onko se eettistä?
Naamiot ovat erityisen monimutkainen taistelukenttä, johon on päästävä, kun otetaan huomioon tällaisten esineiden länsimainen pitkä historia museoissa ja yksityisissä kokoelmissa. Ranskan presidenttinä Emmanuel Macron ilmoitettu vuonna 2017"En voi hyväksyä sitä, että suuri osa useiden Afrikan maiden kulttuuriperinnöstä on Ranskassa... Afrikkalainen perintö ei voi enää olla Euroopan museoiden vanki."
Useat tutkimuslaitokset ja julkiset museot Yhdysvalloissa ja Euroopassa ovat seuranneet hitaasti Macronin esimerkkiä. Viime aikoina ja julkisestiAlankomaat jaSaksa ilmoitti suunnitelmistaan palata varastetuksi siirtomaa- pyhäinjäännöksiä useilla moraalisilla perusteilla. Suurten kulttuurilaitosten kasvot ovat paljastaneet keskustelut gallerioissa, huutokaupoissa ja illallisella taulukot, joissa kerrotaan antiikkiesineiden, erityisesti henkisesti arvokkaiden, poimimisesta luoduista yhteisöistä niitä.
Yksilötasolla eettiset matkailijat ja taidekokoajat jäävät miettimään: Onko olemassa tapa asentaa vastuullisesti Afrikassa valmistettu naamio koristeeksi? Onko saalistavaa ostaa vanha naamio vierailun aikana mantereelle? Onko seremonia-esineiden käyttäminen sisustuksena nykyaikaisessa kodissa ongelmallista? Nämä erittäin pätevät kysymykset törmäävät eettisten keskustelujen ytimeen aitojen naamioiden käytöstä niiden alkuperäpaikan ulkopuolella.
Hankinta työn tekijöiltä on tärkeää.
Judy Dinnerman of African Masks Plus -galleria New Hope, Pennsylvania, sanoo, että hän "puhuu aina asiakkaiden kanssa naamioiden asettamisesta koteihinsa litteiden maalausten tai tulosteiden sijaan. Naamiot ovat veistäneet taiteilijat ja edustavat elämää monissa tapauksissa. Naamiot ovat henkisiä ja lisäävät kolmiulotteisen muodon seiniin. Naamioilla on oma elämä, ja ne lisäävät kiinnostusta, juonittelua, suunnittelua ja saavat huoneen tuntumaan lämpimältä, mielenkiintoiselta ja kutsuvalta... Jokainen naamio tuo persoonallisuuden ja mielialan, joka on dynaaminen ja jännittävä. "
Dinnerman matkustaa henkilökohtaisesti keräämään käsityöläisiltä sellaisissa maissa kuin Ghana, Togo, Benin, Norsunluurannikko, Kenia, Tansania, Ruanda, Etelä-Afrikka, Botswana ja Zimbabwe. Ensi vuoden alussa hän lähtee Kongoon, Kameruniin, Maliin ja Nigeriaan lisäämään galleriansa yli 1000 kappaletta veistoksia, naamioita ja käsitöitä. Itse hankinta työn tekijöiltä on tärkeä. Tämän lisäksi keräilijät voivat vastuullisesti tunnistaa ostamansa kappaleen alkuperän, mutta se varmistaa, että ne, jotka ovat tehneet töitä sen tekemiseksi, hyötyvät jälleenmyynnistä. Loppujen lopuksi tämä eettinen kysymys ei koske vain naamioiden hengellistä osaa, vaan myös taloudellista Afrikan taidemarkkinat.
Monet matkailijat ostavat turistitaidetta, joka jäljittelee alkuperäisen ulkoasua. Nämä naamiot ovat yleensä puhtaasti koristeellisia, eikä niitä ole koskaan käytetty seremoniassa. Taitava naamionvalmistaja ja performanssitaiteilija Julio Leitão vakuuttaa mahdolliset omistajat siitä, että jopa jäljennökset "kouluttavat ihmisiä siitä, keitä olemme. Niiden ei tarvitse tarkoittaa mitään niin kauan kuin pidät siitä, miten he saavat sinut tuntemaan olosi talossa. Ne voivat olla vain koristeellisia. " Angolasta kotoisin oleva Leitão tuottaa taidetta, joka on saanut inspiraationsa hänen lapsuuden muistoistaan aidosta Luba-naamarit, jota käytetään rituaaleissa esivanhempien suojaamiseksi ja yhteyksien luomiseksi. Hänen tyylitellyt teoksensa ovat tänään esteettisesti nykyaikaisia. Ne on tarkoituksella suunniteltu dramaattisiin vaikutuksiin, eikä hänen alkuperäisiä asiakirjojaan voida erehtyä millään tavalla, jonka saatat kohdata Accran tai Kigalin markkinoilla. Nykyaikaisen työn ostajat varmasti poistavat eettisen jännitteen, joka liittyy aitoon väittävän teoksen ostamiseen.
Leitão sanoo, että monet ammattitaitoiset käsityöläiset esittävät tällaisia väitteitä markkinointitaktiikaksi. Kopion hautaaminen kuukausia tai polttaminen etikalla saattaa antaa täysin uudelle maskille antiikin ilmeen ja tuntuman. Niin halpana kuin se saattaa olla, hinnankorotuskäytäntö auttaa monia kamppailevia taiteilijoita ansaitsemaan tarpeeksi rahaa perheensä ruokkimiseksi ja ammatin jatkamiseksi. Kotimaisten ostajien vähäisen kiinnostuksen vuoksi mantereen taiteilijat ja käsityöläiset kärsivät liiallisesta riippuvuudesta erittäin epävakaasta ulkomaisesta matkailusta. Sosioekonominen epätasa-arvo luo vakavaa epätasapainoa potentiaalisen ostajan ja myyjän välillä. Tämä epätasapaino voi olla vielä totta niissä, jotka päättävät myydä perheen perintöjä ovat aito.
"Kun puhut naamioista, puhut kaikesta. Se ei ole eristetty keskustelu. "
Monilla turistimarkkinoilla on todella vaikeaa tavata todella aito seremoniallinen naamio. Tahallinen todellisen etsiminen edellyttäisi melko suurta arvostusta taidehistoriaan ja taipumusta kulttuuritaitoon. Kuten Leitão sanoo, ”paljon näitä asioita ei enää käytetä, koska moderni yhteiskunta on tappanut perinteitä. Joten vaihtoehtona on laittaa [naamio] paikkaan, jossa niitä voidaan käyttää kouluttamaan seuraavaa sukupolvea oman ja oman arvonsa ja säilyttämisen suhteen. identiteetti. " Näissä tapauksissa keräilijöistä voi tulla kehittyvän kulttuurin vartija, mutta kannattaa kuulustella mitä tahansa sen mukana olevaa paternalismin tunnetta näkökulmasta.
Pitkä historia afrikkalaisten käsityöläisten ja kulttuurien ryöstämisestä ja omistamisesta tekee naamioiden myynnistä ja omistamisesta aina kiistanalaisen. Hyvin harvat ihmiset myisivät niin tärkeän tavaran, jos voisivat muuten ansaita toimeentulonsa. Ja jos autenttisen teoksen ostamisen tarkoituksena on jälleenmyynnin voitto, se jatkaa kulttuurin louhintaa, jota maanosa on kestänyt vuosisatojen ajan.
”Kolonialismi ei ole päättynyt niin kauan sitten. Olen edelleen elossa ja asuin kolonialismin alla ”, muistuttaa Leitão, joka syntyi Portugalin imperialismin alla. Vasta vuonna 1975 Angola, Mosambik, Guinea Bissau, São Tomé ja Príncipe sekä Kap Verde saivat itsenäisyytensä. "Kun puhut naamioista, puhut todella kaikesta. Se ei ole eristetty keskustelu... Kyse on järjestelmästä ", toistaa Leitão.
Kun naamiot hankitaan ja näytetään kunnioittavasti niitä valmistaneita ihmisiä, ne voivat olla todellinen nyökkäys alkuperäiskulttuureille, joista ne ovat peräisin. Percy Maimela, nykyaikainen eteläafrikkalainen taiteilija, käyttää naamioita piirustuksissaan, koska hänen mielestään ne edustavat Ubuntu, Etelä-Afrikan idea, joka löyhästi tarkoittaa "ihmiskuntaa".
Hänen nykykehyksensä avulla nykytaiteilijoiden ja keräilijöiden ei tarvitse etsiä jumalia mittaamaan työnsä arvoa. Harkitessaan seremoniallisen naamion omistamisen etiikkaa on moraalisesti välttämätöntä, että ostajat kartoittavat ihmiskunnan historiaa ja punnitsevat aikomuksensa tässä laajemmassa kontekstissa. "Ei ole väliä missä olemme maailmassa, totuus on, että olemme osa ihmiskuntaa, ja siinä mielestäni menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus vaikuttavat elämäämme", Maimela sanoo.
Tämä jatkuva sukutaulu on osoitus hänen omasta työstään: "Keksi naamion, jolla on sormenjälkiviivat edustamaan DNA: ta, joka symboloi historiaamme", hän sanoo. "Maskin aerodynaaminen muoto on tulevaisuuden ja keskittymisen symboli. Tämän muodon on myös korostettava, että voidaan luoda oma polku. " Maimelalle naamiot palvelevat moraalia toimii käytännön muistutuksena siitä, että "elämämme on suurempaa tarkoitusta kuin itsekästä yksilöllisyys. Siksi meidän on tiedettävä, että tekomme vaikuttavat aina muihin ihmisiin. "
Uskomattoman harvinaisten ja arvokkaiden teosten pitkään viivästynyt institutionaalinen kotiuttaminen on varmasti tunnustus hänen sanojensa takana olevasta totuudesta. Silti seremoniallisten ja antiikkinaamioiden omistaminen on edelleen lujasti eettisten keskustelujen keskipisteessä kulttuurisen omistuksen ja arvostuksen välillä.
Kuten itse naamiot, tämäkin keskustelu on sekä historiallista että kestävää - ja sen merkitys on usein monimutkaisempi kuin ensi silmäyksellä voi ehdottaa.
Seuraa House Beautifulia Instagram.
Nafeesah Allen on riippumaton tutkija, joka on kiinnostunut kirjallisuudesta, sukupuolesta ja diasporaa koskevista tutkimuksista globaalissa etelässä. Vuonna 2019 hän valmistui tohtoriksi. pakkomuutossa Witwatersrandin yliopistosta (Wits) Johannesburgissa, Etelä-Afrikassa. Hän johtaa BlackHistoryBookshelf.com, kirja-arvostelu verkkosivusto, joka tuo esiin maailmanlaajuiset mustat historiat kielen, teeman ja maan mukaan järjestettynä. Seuraa häntä Twitterissä tai Instagramissa @theblaxpat.
Kolmas osapuoli on luonut ja ylläpitänyt tämän sisällön ja tuonut tämän sivun auttamaan käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io.
