![Koko koti 2019 makuuhuoneen ja kaappien kuvat](/f/8df0b116bff147f836d3f6d53fcbe0f8.jpg?resize=980:*?width=100&height=100)
Jokainen tämän sivun kohde valitsi House Beautiful -toimittaja käsin. Saatamme ansaita palkkioita joistakin ostamistasi tuotteista.
Adolf de Meyer / Isabella Stewart Gardner -museon ystävällisyys.
Tämä tarina sisältää joitain Netflixin spoilereita Tämä on ryöstö: maailman suurin taidekorjaus.
Innokkaat televisiohullut katsojat (ja taidehistorian fanaatikot) tietävät, että kaupungissa on uusi todellisen rikollisuuden asiakirjakeskus. Netflixin Tämä on ryöstö: maailman suurin taidekorjaus, streaming-alustalla 7. huhtikuuta lanseerattu, on no, maailman suurimmasta taiteesta. Vuonna 1990 kaksi poliisiksi pukeutunutta varasta murtautui Bostonin alueelle Isabella Stewart Gardner -museo, tehdä miljoonien dollarien arvosta taidetta, mukaan lukien Rembrandtin ainoa tunnettu merimaisema ja yksi harvoista Vermeer-maalauksista maailmassa. Teokset puuttuvat tänään, ja vain harvat johtavat siihen, kuka sen teki ja missä taide voisi olla.
Vaikka heist on epäilemättä museon otsikointihetki, ainakin nykyajan yleisölle, mielestämme on suurempi tarina kerrotaan: itsenäisen, arvoituksellisen Isabella Stewart Gardnerin itsensä, Bostonin korkeayhteisön häiritsijän ja taiteenkeräilijän extraordinaire.
Isabella Stewart Gardnerin muistopalatsi
Sarabande-kirjatamazon.com
Vuonna 1840 varakkaassa perheessä syntynyt Isabella varttui New Yorkissa ennen koulunkäyntiä Pariisissa. Palatessaan osavaltioon, hän meni naimisiin John Lowell "Jack" Gardnerin kanssa, joka vatkaili hänet kotikaupunkiinsa Bostoniin. "Luulen, että hänellä oli tavallaan vaikea aika, kun hän tuli ensin Bostoniin, koska se oli hieman viileämpi sosiaalinen ilmapiiri kuin hän oli tottunut", kertoo Patricia Vigderman, Isabella Stewart Gardnerin muistopalatsi.
Joten Isabella oli itsevarma nuori nainen, mikä hän oli. Toisin kuin useimmat kunnolliset naiset Bostonissa, hän houkutteli urheilua, isännöi yksityisiä nyrkkeilyotteluita kotonaan ja juurrutti rakkaan Red Soxinsa puolesta. (Hän teki tabloidlehtiä, kun hän käytti Red Sox -merkkejä Bostonin sinfoniaorkesterin konsertissa.) Hän käveli kerran leijonalla ympäri kaupunkia talutushihnalla vain siksi. Ja hän rakasti käydä kabaree-näyttelyissä, mikä on saattanut inspiroida häntä luovuttamaan omat risqué-vaatteensa.
Usein muoti-eteenpäin Pariisissa Isabellalla oli kokonaiset vaatekaapit, jotka teki couturier Charles Frederick Worth, joka käytti alhaisia pääntieitä ja tiukkoja vyötäröjä mekkoissaan - ei mikään oikea bostonilainen tekisi pitää päällä. Mutta Isabella ei välittänyt Bostonin trendeistä: "Kun hän oli juhlissa, hän tulee ylös portaita ylös, ja herrasmies katsoo häntä tässä melko paljastavassa puvussa ja sanoo: "No, kuka riisui sinut?" Ja hän sanoo: "Kannattaa, eikö hän tehnyt sitä hyvin?" kertoo Vigderman. "Hän oli täysin tyytymätön."
Kohteliaisuus Isabella Stewart Gardner -museo
Hänen rohkea vaatekaappi on jopa ikuistettu maalauksissa - Isabella istui (tai pikemminkin seisoi) John Singer Sargentille, yllään musta puku, joka paljasti melkoisen ihon 1800-luvun naiselle. "Jack, joka monin tavoin oli uskomattoman tukeva vaimoaan ja kaikkea, mitä hän halusi tehdä, ei todellakaan pitänyt muotokuvasta", nauraa Diana Greenwald, Isabella Stewart Gardner -museon kuraattori ja tulevan laitoksen nimeä käsittelevän kirjan avustaja perustaja.
Kaikesta sosiaalisesta epäsäännöllisyydestään huolimatta Isabella oli myös älykäs, sujuva sekä ranskaksi että italiaksi, joka juoksi tieteellisissä sosiaalisissa piireissä, jotka lukivat Dantea heidän kirjakerholleen. Ja tietysti hän oli innokas taiteen keräilijä.
Kohteliaisuus Wikimedia Commons
Museon rakentaminen ei kuitenkaan ollut alun perin Isabellan päätavoitteita. Idean juuret olivat tragediassa: Isabellalla ja Jackilla oli poika Jackie, joka kuoli kahden vuoden ikäisenä - tuhoisa isku pariskunnalle ja etenkin Isabella, joka putosi masennukseen. "Mitä masennukseen määrättiin noina päivinä, oli matka Eurooppaan", Vigderman sanoo. "Isabella oli niin heikko, että hänet piti kuljettaa veneelle patjalla. Mutta kuusi kuukautta myöhemmin hän palasi intohimoisesti taiteeseen, josta tuli hänen elämänsä keskipiste sen jälkeen. "
Vuosien 1867 ja 1890 välillä Isabella ja Jack matkustivat ympäri maailmaa Pohjois-Euroopasta Kaakkois-Aasiaan keräten paitsi maalauksia ja piirustuksia, mutta kaikenlaisia visuaalisia elementtejä arkkitehtonisista yksityiskohdista, kuten ikkunalaudat ja laatat, valmistettuihin tavaroihin, kuten pitsi. (Isabella, hyvän ystävänsä Mary Berensonin rinnalla, nautti Yhdysvaltain tullivirkailijoiden maahantuonnista tuodessaan kerättyjä teoksia ulkomailta Vigdermanin mukaan.)
Sean Dungan / Isabella Stewart Gardner -museon ystävällisyys
"Ihmiset eivät aina ymmärrä, että museo ei ollut nuoruuden hulluutta, joka keräsi nuppia", Greenwald sanoo. "Se on todella sellaisen naisen tuote, joka on elänyt hyvin täyden elämän, joka oli nähnyt erilaisia kokemuksia, paikkoja ja ihmisiä, ja tuo kaikki sietämään museon muodostamisessa."
Alun perin pari näytti talonsa kodeissaan, mutta pian he tarvitsivat lisää tilaa - ja niin syntyi Isabella Stewart Gardner -museo. ”Isabella kannatti itse asiassa museon luomista Back Bay -kotiinsa, jossa he asuivat, mutta Jack kannatti tarkoitukseen rakennetun paikan rakentamista Fenwaylle, jossa ei tuolloin ollut mitään ”, kertoo Greenwald.
Suunnittelun keskellä Jack kuoli yllättäen vuonna 1898. "Muutaman kuukauden kuluessa Jackin kuolemasta Isabella ostaa maan, jonka hän olisi halunnut rakentaa museon", Greenwald sanoo. "Luulen, että se kertoo sinulle jotain hänen vilpittömyydestään."
Museon kehittämisen yhteydessä Isabella heitti itsensä prosessiin, mukaan lukien rakentaminen. Hän vietti joka päivä rakennustyömaalla, lounasastia kädessä ja lemmikkikoiria koukussa tekemässä läheistä yhteistyötä työmiehien kanssa hänen visionsa toteuttamiseksi - italialainen palazzo tuotiin Bostoniin. (Hän tosiasiallisesti toi osia todellisesta palatsista rakennuksen luomiseksi, mukaan lukien sen upea sisäpiha.) "Koko asia on koottu eräänlaiseksi draamaksi", Vigderman sanoo.
Isabella Stewart Gardner -museon ystävällisyys
Rakastatko tietää kaikki uusimmat muotoilutrendit? Olemme saaneet sinut katettua.
$25.00
Kuratorisesti Isabellalla oli oma mieli, joka päätti asentaa kokoelmansa kokemukselliseen eikä opetukselliseen. Huoneet ovat täynnä taidetta ja huonekaluja, jotka luovat kohtauksen, tunnelman, vinjetin.
”Muut tuolloin museot, ja voisi sanoa nytkin, esittävät kertomusta taiteesta, kuinka se kehittyi ajan ja paikan mukaan. Gardnerissa on hämmästyttävää, että siinä järjestyksessä ei ole mitään ”, sanoo Greenwald, joka itse kuraattorina vetää tätä ainutlaatuisuutta. "Kokemukset, jotka kukin voi tuoda näihin huoneisiin, ja kertomukset, jotka löydät noista asennuksista, ovat äärettömiä. Se vain kiusaa, mikä on tämän päivän tarina tai mikä tarina on tälle vierailijalle. "
Ja monet hänen installaatioistaan esittävät melko mielenkiintoisia pieniä tarinoita. Vigderman huomauttaa, että huoneessa Titianin kanssa Euroopan raiskaus, Isabella on ripustanut yhden oman juhlamekonsa kankaan. "Mikä yhdistys meidän pitäisi olla siellä?" Vigderman kysyy.
Toisessa röyhkeässä kuraattorianekdootissa Isabella oli fiksu sijoittamalla edellä mainitun Sargent-muotokuvan. Tietäen, että hänen edesmennyt aviomiehensä ei hyväksynyt maalausta, hän asensi sen huoneeseen, joka oli alun perin suljettu yleisöltä. "Muotokuva on kuitenkin sijoitettu nurkkaan, kulmaan, jossa voit itse nähdä sen galleriasta sulkevan 1400- tai 1400-luvun portin läpi", Greenwald toteaa. "Hänellä oli tiensä sinne, missä sitä todella oli katsottavissa, mutta lain kirjaimella se oli" poissa näkyvistä "." Tänään tämä galleria on avoin vierailijoille tutustuttavaksi.
Sean Dungan / Isabella Stewart Gardner -museon ystävällisyys
Kun Gardner oli lopulta lähestymässä valmistumishetkiään, Isabella - joka alusta alkaen kuvitteli rakennuksen ja sen sisäpihan isännöi tapahtumia ja musiikkiesityksiä pelkästään taiteen näyttämisen lisäksi - halusi testata akustiikkaa, mutta oli varovainen avaamaan museon myös uteliaille silmille aikaisin. Joten, kuten Vigderman kertoi Tämä on ryöstö, hän kutsui ryhmän opiskelijoita Bostonin Perkinsin sokeakoulusta todistamaan äänenlaadusta pilaamatta museon (visuaalista) debyyttiä.
Ottaen huomioon Isabellan ponnistelut museonsa kuraattoriin, ei pitäisi olla yllätys, että hän ei halunnut luopua luovasta valvonnastaan edes kuolemansa jälkeen vuonna 1924. Hän sisälsi yhden historian tiukimmista toimeksiannoista taidekokoelmasta, jonka mukaan museota ja hänen kokoelmiaan ei pitäisi koskaan muuttaa pysyvästi. Siksi post-heist, seinällä on tyhjät kehykset, joissa varastettu taide kerran ripustettiin.
Joten mitä Isabella ajattelee kaikesta - ryöstöstä, museon myöhemmästä kansainvälisestä maineesta ja Netflix-dokuserioista? Sekä Vigderman että Greenwald luulevat hänet järkyttävän ryöstöstä. Mutta koska hänen koko tarkoitus museon luomisessa oli jakaa taiteensa yleisön kanssa, hän saattaa löytää pieni lohtua tietäen, että ryöstö tuo kävijöitä tähän päivään, yli 30 vuotta tosiasia.
Ja jos Isabella olisi elossa ryöstön aikaan... "Olen varma, että hän olisi löytänyt taideteokset heti", Greenwald sanoo. "Hän olisi jäljittänyt heidät."
Seuraa House Beautifulia Instagram.
Kolmas osapuoli on luonut ja ylläpitänyt tämän sisällön ja tuonut tämän sivun auttamaan käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io.