Apartment Therapy's Class of 2020 Design Changemakers on erityisesti valittu ryhmä 20 ihmistä designmaailmassa, joista kaikkien tulisi tietää ensi vuoteen mennessä. Pyysimme asiantuntijoita (ja sinua!) Kertomaan meille, kenen heidän mielestään tulisi sisällyttää - katso muut ehdokkaat tässä.
Miksi Molly on osa vuoden 2020 luokkaa: ”Molly tekee kauniita käsin kudottuja taideteoksia. Hän työskentelee ilmeikkäillä materiaaleilla, kuten juutilla, ja löysi köyden - joka muistuttaa minua rannikkokasvatuksestani Kapilla Turska, puutarhat, joissa on Piet Oudolfin villi ruoho, ja juuri se tapa, jolla luonto kasvaa tässä rakenteisessa mutta villissä tapa. Hänen työssään on yksinkertaisuus, mutta se on myös niin kosketeltavaa ja rikas. Luulen, että hänellä on vahva näkökulma ja tutkii sitä. Seuraan häntä Instagramissa @helsinki, ja tapasin hänet, kun hän työskenteli Pollack-tekstiileissä. Luulen, että hän ansaitsee olla vuoden 2020 huoneistohoitoluokassa katsottavana. Hän työskentelee tässä taiteen ja käsityön risteyksessä, ja hänen materiaalinsa yhdistävät meidät takaisin kosketusmaailmaan, kun niin paljon on digitaalista. " -
Rebecca Atwood, suunnittelija, taiteilija ja kirjan kirjoittaja “Eläminen värien kanssa“Molly Haynes ei asettunut tekstiilisuunnittelijaksi - koska hän oli lahjakas piirtämiseen, hänet asetettiin pääaineeksi kuvituksessa, kun hän saapui RISD: lle. Mutta kun hän oli ottanut koneen neulontatunnin mielijohteesta, hän ihastui veistoksellisiin kykyihin ja fyysisuuteen tekstiilien luomisessa. ”Rakastin kutomista. Se on hyvin meditatiivista, ja rakastan myös sitä, kuinka paljon kudonnassa on rajoituksia ", sanoo Massachusettsissa syntynyt taiteilija. "Sen avulla voit keskittyä todella ja olla todella lisää luovia rajoitusten kautta, pakottaen sinut supistamaan materiaalisi sellaiseen, mikä on käsitteellisesti merkityksellistä ideoillesi. " Ja kun hänen sydämensä oli kuvataiteessa, hän ajautui keskittymään sisätiloihin, koska, kuten hän sanoo, "Halusin saada työpaikan, eikö? ”
Vietettyään muutaman viime vuoden suunnitellessaan huippuluokan jacquard-kankaita Pollack Textilesille, hän tajusi kuinka paljon hän kaipasi kangaspuuta, kutomista ja luomista vain luomisen vuoksi, ilman mitään odotukset. Joten puolitoista vuotta työskennellessään omissa projekteissa ollessaan vielä Pollackissa, hän perusti oman studion kuvataidetekstiileille, ja asiat ovat varmasti lähteneet sieltä.
Haynes sanoo, että erottaa hänet ikätovereistaan on, että hän ei oppinut kudonta perinteisessä mielessä. "Kudonta on niin ikivanha käsityö, ja kudonnasta sekä pöytäliinan, päiväpeitteen tai rakenteen tekemisestä on niin paljon kirjoja ja tietoja - mutta koska tajusin sen itse, luulen, että olen pystynyt luomaan erilaisen ja ainutlaatuisen estetiikan. " Itse asiassa hän sanoo, että hänellä on ollut paljon kutomaisia kavereita kertomassa hänelle, etteivät he ymmärrä täysin, miten hän on varmistettu kappaletta. "Luulen, että olen todella valmis sijoittamaan kudotun kankaan taideteokseksi tai veistokseksi. Voit tehdä niin paljon enemmän kudotulle kankaalle kuin voisit, jos sen pitäisi olla toimiva kangas, mikä on minulle mielenkiintoista. " Istuimme innovatiivinen tekstiilisuunnittelija ja taiteilija puhumaan inspiraatiosta luonnosta, suunnittelun kestävyydestä ja toivomastaan perinnöstä lähteä.
Molly Haynes: Isoisoisäni oli bulgarialainen taiteilija ja taidemaalari, ja hän teki abstrakteja ekspressionistisia maalauksia, jotka ovat Rothko-tyylisiä, mutta enemmän tekstuurisia. Ja sitten äitini on kokki ja erittäin visuaalisesti lahjakas ruoalla. Luulen, että melkein kutsuisit sitä ruoan muotoiluksi, mutta hän on itsessään taiteilija. Äitini äiti oli ompelija ja omisti pukeutumisyhtiön Bostonissa, joten olin onnekas saadessani inspiraatiota niin monilla tavoilla ja missä kasvoin.
Paljon aikaa inspiraationi tulee nyt tekemästä ja löytämään uusia materiaaleja, jotka innostavat minua. Katsomalla tuulessa puhaltavia soiden ruohoja, kiven juovia tai puun läpi kasvavaa puuhaa aita - hetket, jolloin luonto ajaa läpi ja etenee - inspiroi vain luonnollisen kasvun tarkkailu ajan myötä minä.
MH: Tein residenssin Maineessa, jossa keräsimme kaikki käytetyt hummerilinjat ja aloimme vain kutoa sen kanssa. Hummerilinjalla on tämä erittäin kavalaa, hullua energiaa, jota rakastan. Joten nyt työskentelen sarjassa, jossa käytän tätä hummerilinjaa ja upotan sen luonnonmateriaaleihin luomaan nämä veistokselliset seinävaatteet, ja ne aiheuttavat eräänlaista jännitystä luonnonmateriaalien ja keinotekoisten materiaalien välillä materiaaleja. Ja se on myös hienoa, koska hummerilinjan käyttö tarkoittaa sitä, että kierrätät materiaalia, joka on mielenkiintoista; käyttämällä löydettyjä esineitä, jotka tavallisesti menisivät kaatopaikalle.
MH: Minulla on yksi kappale, jota kutsutaan tuulen tärinäksi, ja se on käsin kudottu tekstiili, joka aaltoilee. Se on eräänlainen kuin erittäin rakenteellinen seinä, jonka tämä luonnollinen orgaaninen liike on häirinnyt. Ja minusta tuntuu, että tämä kappale osoittaa todella tyylini, koska sen veistoksellinen laatu vie sen todella pois tekstiilien odotetusta käytöstä ja siitä tulee veistos. Mielestäni tuo kappale osoittaa tiukan rakenteen, arkkitehtonisen ja lineaarisen, mutta orgaanisen villisyyden monipuolisuuden tai täydellisen yhdistelmän, jotka molemmat todella inspiroivat minua.
MH: Kuvittelisin teokseni koskettaviksi, veistoksellisiksi, lineaarisiksi abstraktioiksi.
MH: Teen ensimmäistä yhteistyötä muotisuunnittelijan kanssa, mistä olen todella innoissani. Aion olla käsinkudonta, ei vaatteita kokonaisuudessaan, vaan annoksia vaatteita ja asusteita, mikä tulee olemaan hauskaa.
MH: Kestävä kehitys, materiaalivetoinen, käsityönä tehty.
MH: Toivon, että jätän perinnön innovaatioista ja kokeiluista tekstiilialalle, joka voisi innostaa muita kunnioittamaan ja harjoittamaan muinaista käsitöitä ja niiden historiaa. Haluaisin jättää taaksepäin työn, joka hämärtää rajan perinteisen käsityön, nykysuunnittelun ja kuvataiteen välillä.
