"Sisustussuunnittelun ammattina keksi Elsie de Wolfe" New Yorker kerran julistettu. Itse asiassa 1900-luvun alussa Wolfe oli ensimmäinen luova, joka sai tilauksen a kotiin, jolloin hänestä tuli teknisesti ensimmäinen ammattimainen sisustussuunnittelija - vaikka kyseistä termiä ei vielä ollut käyttää. Wolfe teki itselleen nimen välttäen raskaita, tummia viktoriaanisia sisätiloja kevyempien ja kirkkaampien mallien hyväksi. Vuonna 1905 hänet käytettiin suunnittelemaan Colony Club, sosiaalinen naisklubi naisille ja projekti, joka altisti hänet monille New Yorkin korkokengän suojelijoille. Hänen varakkaisiin asiakkaisiinsa sisältyisi edelleen Morgan-, Frick- ja Vanderbilt-perheiden jäseniä sekä Windsorin herttua ja herttuatar.
Ruby Ross Wood
$8.99
Puhuessani Wolfesta, koristelija kirjoitti Hyvän maun talo, sisustusasiakirja vuonna 1913 -kanssatoisen sisustajan: toimittajan ja Wolfen haamukirjoittajan Ruby Ross Woodin apu. Woodista tulisi itsenäisesti koriste-esine, joka asustaa asuntoja Alfred Vanderbiltin, Rodman Wanamakerin, Brooke Astorin sekä Ellenin ja Wolcott Blairin kaltaisille. Wood esitteli amerikkalaisia 1920-luvun alussa perustetun yrityksen ja lyhytaikaisen New York -muotoiluliikkeen välityksellä Wiener Werkstätten innovatiivisiin muotoiluihin ja mustavalkoisen marokkolaisen edelleen yleiseen ulkoasuun mattoja.
Dorothy "Sister" -kirkko, puolet ikonisesta Parish-Hadleystä, tunnetaan kenties parhaiten työstään Kennedyn Valkoisessa talossa, jonka hän valmistui ensimmäisen rouvan Jacqueline Kennedyn rinnalle, jolle hän oli jo varustanut Georgetownin kaupunkitalon, kun JFK palveli Kongressi. Sekä soolotyönsä että Parish-Hadleyn kanssa tehdyn perintönsä kautta Parish suositteli rentoa, tuulista tyyliä, jonka paletti, aksentit (paju, neula, tikittävät raidat) ja herkkyys pysyvät tietyn klassisen, preppy-tyylisen rakastetun perustana tänään.
Palvelettuaan toisessa maailmansodassa Tennessee-syntynyt Hadley opiskeli muotoilua Parsonsissa ja palkkasi kaupungin vanhimman suunnittelutoimisto McMillen, Inc. Vuonna 1962 nuori Hadley yhdisti voimansa muiden McMillen alum Sister Parishin kanssa perustamaan Parish-Hadley, Associates, joka pysyisi yhtenä 1900-luvun tunnetuimmista design-taloista ja avaa suunnittelijoiden uran, kuten Bunny Williams, Brian McCarthy ja monet lisää. Uransa aikana Hadley suunnitteli koteja: Babe ja Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer ja Brooke Astor.
Kirjoista puhuen, vaikka tunnet todennäköisesti Edith Whartonin kirjoittaneen sellaisia klassikoita kuin Viaton aika ja Ethan Frome, kirjailija oli myös lahjakas - ja mielipidekäsittelijä. Wharton varusteli Massachussettsin kartanonsa, The Mountin ja a Newportin kartano kutsutaan Land's Endiksi, tiukkojen standardien mukaan. Vuonna 1897 hän kirjoitti yhdessä arkkitehti Ogden Codmanin, nuoremman, kanssa. Talojen koristelu (yleisesti julistettu ensimmäiseksi sisustuskirjaksi), käsikirja, johon sisustajat viittaavat edelleen.
Memphisissä syntynyt Williams opiskeli Los Angelesin taideteollisessa korkeakoulussa ja UCLA: ssa ennen kuin hänestä tuli ensimmäinen lisenssi arkkitehti työskentelemään Mississippin länsipuolella ja Yhdysvaltain Amerikan instituutin ensimmäinen afroamerikkalainen jäsen Arkkitehdit. Williams oli Hollywood-tähtien suosija, ja hänen asiakasluettelossaan olivat Lucille Ball ja Frank Sinatra. Yli 2000 yksityisen kodin lisäksi hän suunnitteli myös monia koulutus-, kunnallis- ja muita julkisia rakennuksia (tässä hän kuvasi tarkastelemassa Saint Augustine Westview -sairaalan suunnitelmia).
Williams tunsi tarkasti muotoilumaailman rodulliset esteet: Hän kommentoi usein, että hänen suunnitelmansa olivat asuinalueita tai rakennuksia, joissa hän itse ei olisi sallittu elää, ja hän jopa opetti itsensä laatimaan renderointeja ylösalaisin ottaakseen huomioon mahdollisuuden, että hänen valkoiset asiakkaansa eivät halua istua hänen vieressään katsomaan hänen työ.
Draper tasoitti tietä sellaiselle rohkealle, preppy-tyylille, joka jatkuu edelleen. Vuonna 1889 syntynyt hän perusti yrityksen, joka oli epäilemättä ensimmäinen sisustusliiketoiminta, vuonna 1925. Vaikka hänellä oli monia uskollisia asiakkaita, hänen allekirjoituksensa, Regency-vaikutteinen tyyli on eniten esillä joissakin maan tunnetuimmista hotelleista, mukaan lukien New Yorkin Carlyle ja Sherry-Netherland sekä The Greenbrier Länsi-Virginiassa, kuvassa täällä (josta hän ansaitsi korkeimman koristelijalle koskaan maksetun palkkion, 4,2 miljoonaa dollaria). Nyt suojelijansa Carleton Varneyn luovalla ohjauksella Greenbrier esittelee joitain Draperin allekirjoituselementit: Rohkeat raidalliset seinät, mustavalkoiset ruutulattiat ja tietysti hän ikoninen Brazilliance-taustakuva. Vaikka Draperin ei tiedetty puristavan penniäkään projekteissaan, hän pystyi pitämään itsensä myös budjettityylissä: Koko masennuksen aikana hän kirjoitti sarakkeen, Kysy Dorothy Draperilta, joka ehdotti edullisia koristepäivityksiä - kuten etuovesi maalaaminen raikkaalla värillä.
Rakastavasti kutsutaan "Chintzin prinssiksi" hänen usein käyttämänsä kukka-aihe, Buatta saavutti eräänlaisen kulttiaseman sisustajana maksimalistien keskuudessa, jotka ihailivat hänen tupsujen, nauhojen, kuvion ja tekstuurin häpeämätöntä käyttöä ja intohimoaan keltaista väriä kohtaan. Todisteeksi älä etsi enää vuotta 2019 hänen omaisuutensa myynti Sotheby'sissä, jossa designfilit ja grandmillennials maailmanlaajuinen tarjous kiihkeästi tuotteista, jotka kerran koristelivat hänen kotejaan. "Talon tulisi kasvaa samalla tavalla kuin taiteilijan maalaus", Buatta sanoi kerran. "Muutama taputus tänään, muutama lisää huomenna, ja loput, kun henki liikuttaa sinua."
Vaikka hänet muistetaan usein - ja kuvataan - arkkitehtina, Le Corbusierin kokonaisvaltainen näkemys modernista suunnittelu tarkoitti sitä, että suunnitelmat, jotka hän loi koteihinsa, eivät jättäneet neliötuumaa, sisä- tai ulkotilaa, huomioon ottamatta varten. Charles-Édouard Jeanneretistä syntynyt sveitsiläis-ranskalainen luova oli yksi modernin ja kansainvälisen tyylin perustajista ja kaupunkisuunnittelutyössään ja yksilöllisesti kodeissa (mukaan lukien Villa Savoye, esitetty), kannatti uskoa toimintaan ennen kaikkea, luoden koteja, jotka olivat "asumiskoneita", kuten hän julisti vuonna 1927 manifesti Vers Une -arkkitehtuuri (kohti arkkitehtuuria). Le Corbusier huonekaluja ovat edelleen yksi myydyimmistä ja suosituimmista malleista, joita myydään tänään.
Epäilemättä historian tunnetuin amerikkalainen arkkitehti, Frank Lloyd Wright, kuten Le Corbusier, suunniteltiin kokonaisvaltaisella lähestymistavalla, joka määritteli kodit mattoihin ja verhoiluihin asti. Wright kokeili monia tyylejä koko pitkän uransa ajan - uraauurtavasta Prairie-koulusta lounaaseen vaikuttaviin koteihinsa - mutta muutama lanka kulkee läpi. Merkittävimpiä niistä ovat syvä arvostus luonnolle ja sen vaikutus, sekä Wright-materiaaleissa sisällytetty ja konteksti, jossa hänen rakennuksensa sopivat maisemaansa (tästä ei ole parempaa esimerkkiä kuin Putoava vesi) ja viittaukset japanilaiseen kulttuuriin paletissa ja herkkyydessä. Wright asetti etusijalle orgaanisen suunnittelun ja hienon käsityön.
Kun otetaan huomioon hänen elämänsä suurempi tyyli, ei pitäisi olla yllätys, että Duquette aloitti uransa sisustajana. Yalen teatterikoulusta valmistunut Duquette loi upeita pukuja ja taustoja elokuville 1930-luvulta 60-luvulle. Innokas matkustaja, jonka tiedettiin sisällyttävän molemmat kaukaisista paikoista innoittamansa teemat sekä ulkomailta tuotuja esineitä. Duquette omisti monia koteja, mutta mestariteos on Dawnridge, Los Angelesin tila, jossa hän vietti suurimman osan ajastaan ja joka on nyt hänen suojelijansa Hutton Wilkinson.
"Cottagecore", joka on uusi kiehtovuus kaikesta maalaistyylistä, voi johtaa juurensa Nancy Lancasteriin, amerikkalaiseen seurakuntaan, josta on tullut britti. Kun Lancaster, syntynyt Nancy Keene Perkins, meni naimisiin Ronald Puun kanssa, pari muutti Kelmarsh Halliin, jossa Lancaster aloitti kunnostamisen Sybil Colefaxin, brittiläisen Colefax & Fowler -suunnittelijan talon perustajan kanssa Johnin kanssa Fowler. Hän ansaitsi kunnianosoituksia maustaan ja vuonna 1944 Colefax myi yrityksen, jossa hän otti luovaa hallintaa Fowlerin rinnalla. Vuonna 1954 Lancaster ja hänen kolmas aviomiehensä Claude Lancaster ostivat Haseley Courtin, jonka hän varusteli tavalla, joka on esimerkki rennon, englantilaisen maalaistyylin määritelmästä.
Baldwin aloitti uransa työskennellessään Ruby Ross Woodissa. Kun hän kuoli, hän otti hänen lujansa - ja jatkoi perinnettä koristella (ja hieroa kyynärpäitä) amerikkalaisten seurojen ja mainosaineistojen kanssa. Hän osallistui tunnetusti Truman Capoten mustavalkoiseen palloon Plaza-hotellissa, ja hänen asiakasluetteloonsa kuului Cole Porter, Pupu ja Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe ja Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo ja Diana Vreeland. Vreelandille, kuuluisa Vogue toimittaja, Baldwin loi hänen ikonisimman ja pienimmän budjetin sisustuksensa: olohuone, joka oli kokonaan punaisella kankaalla varustettu ja jossa oli koordinoivia vermillion-huonekaluja ja aksentteja. "Haluan, että asuntoni näyttää puutarhalta", Vreeland sanoi tunnetusti - "puutarha helvetissä!"
Ennen sisustajaksi tulemista William Haines oli menestyvä näyttelijä, työskenteli sekä MGM: ssä että Columbia Picturesissa. Mutta edessään mahdollisuudesta kieltää olevansa homo tai lopettanut liiketoiminnan, hän lähti Hollywoodista vuonna 1935 perustamalla suunnittelustudion, jossa hän jatkoi sisätilojen ja huonekalujen luomista monille entisille. kollegat - heidän joukossaan Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard ja Marion Davies - ja muut hyvin kallistuvat asiakaskunnat (mukaan lukien Betsy Bloomingdale, jonka koti on esillä, sekä Ronald ja Nancy Reagan).
Jos luulit, että kaikki valkoiset sisätilat olivat viimeaikainen Instagram-trendi, tutustu Syrie Maughamiin. Brittiläinen sisustaja teki itselleen nimen 1920- ja 30-luvuilla yksivärisistä huoneistaan, jotka olivat selvästi poikkeavat raskaimmista 1900-luvun alkupuolen tyyleistä, erityisesti Englannissa. Vuoteen 1930 mennessä Maugham oli laajentanut Lontoon suunnittelustudionsa avaamaan toimistot Chicagossa ja New Yorkissa - ja laajentumisen myötä se tuli allekirjoitustyylin esittely valtioille, joissa hänen asiakkaisiinsa kuuluivat Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley ja Pupu Mellon. Maugham jätti kokonaan valkoisen ilmeen myöhemmin 30-luvulla, mutta se on edelleen tyyli, josta hänet tunnetaan parhaiten.
Vaikka David Hicks oli tullut tunnetuksi värikkäistä huoneistaan, hän alkoi suunnitella jotain paljon pienempi: Hänen ensimmäinen työpaikkansa Britannian armeijan viipymän jälkeen piirsi viljalaatikoita mainostamista varten virasto. Pian sen jälkeen hän alkoi suunnitella ravintoloita ympäri Lontoota ja sitten yksityisiä koteja. 1980-luvulla hän työskenteli viidentoista maassa. Hicks tunnettiin runsasta väri- ja kuvankäyttötarkoituksestaan - maksimalistit rakastavat edelleen monia hänen tekstiili- ja mattosuunnitelmistaan. "Suurin panokseni", hän kirjoitti David Hicks elämästä - maun kanssa, "on ollut näyttää ihmisille kuinka käyttää rohkeita väriseoksia, kuinka käyttää kuviollisia mattoja, kuinka valaista huoneita ja miten sekoittaa vanhaa uuteen."
New Yorkin Catskill-vuoristossa syntynyt Candace Wheeler oli naisten mestari suunnittelussa ja käsityössä. Vuonna 1877, ennen kuin sisustussuunnittelu ammattina todella oli, hän perusti Koristetaiteen seuran New Yorkissa, tavoitteena kannustaa naisia tukemaan itseään koristeellisen taiteen ja käsityö. Seuraavana vuonna hän käynnisti New York Exchange for Women Work -tapahtuman, joka tarjosi naisille infrastruktuurin myydä luovaa työtä. Vuonna 1879 hän yhdisti voimansa Louis Comfort Tiffanyn kanssa perustamaan koristeluyrityksen Tiffany & Wheelerin, joka suunnitteli merkittäviä New Yorkin tiloja, kuten Union League Club ja Veterans Room at the Asevarasto. Wheeler suunnitteli myös joukon tekstiilejä Associated Artists -yrityksen kautta, jonka hän perusti vuonna 1883. Vuonna 1920 hän kirjoitti suunnittelukäsikirjan Suunnittelun periaatteet.
Jean-Michel Frank opetti maailmalle, että yksinkertaisen ei tarvitse tarkoittaa vähäistä. Ranskalaiselle suunnittelijalle ilmoitetaan virtaviivaisesta, pared-back-tyylistä, mutta katso tarkemmin ja näet, että kaikessa on syvyyttä - suunnittelija priorisoi hiljainen materiaalisuus kirkkaan värin tai voimakkaan koristelun takia, suunnittelemalla suoraviivaiset tuolit joustavasta nahasta tai työpöydät shagreenista (kuten tämä, kuvassa). Vuonna 1935 hän avasi Pariisin myymälän, joka toi asiakaskunnan hänen tarkkaan silmiinsä - pian sen jälkeen hän varusteli koteja kotimaassaan Ranskassa ja ulkomailla. Hänet tunnettiin yhteistyöstä taiteilijoiden kanssa ja tarkkaavaisuudesta yksityiskohtiin jokaisessa sisätiloissaan.
Harold Curtis Brown opiskellessaan Bostonin kuvataidekoulussa ja New School of Designissa työskenteli kuvanveistäjä Lorenzo Harrisin luona Pariisissa ennen New Yorkiin asettumista. Siellä hän loi taidokkaan sisustuksen joillekin Harlemin renessanssin tunnetuimmille paikoille, mukaan lukien Cotton Club, jossa hän peitti seinät elävillä seinämaalauksilla. Hän varusteli myös Manhattanin Hotel Navarron sisätilat.
Ei ehkä ole suunnittelijaa, joka olisi läheisemmin sidoksissa Yhdysvaltain historiaan kuin Mark Hampton. Uransa alussa Hampton työskenteli David Hicksissä, sisar seurakunnassa, ja Eleanor Stockstrom McMillen Brownissa, ennen kuin avasi oman yrityksensä vuonna 1976. Hän suunnitteli sisätilat vähintään kolmelle Yhdysvaltain presidentille sekä Brooke Astorille ja Estée Lauderille. Hamptoniin vaikutti englantilainen maalaismainen tyyli ja klassinen sisustus, mutta hänen huoneensa tuntuivat täysin amerikkalaisilta - ja heijastivat aina asukkaidensa henkilökohtaista tyyliä. Tänään hänen tyttärensä, Alexa Hampton, jatkaa yritystään.
Jos tiedät leopardipainatettujen mattojen olevan katkottua muotoilua, Madeleine Castaing saa kiittää siitä. Ranskalainen antiikkikauppias ja sisustaja tunnettiin upeiden kuvioiden kerrostamisesta ja koristeellisista koristeista. Hän oli myös innokas taiteen suojelija, joka tuki Chaïm Soutinen ja Amedeo Modiglianin kaltaisia, jotka molemmat maalasivat hänestä muotokuvia. Vaikka Castaing kuoli vuonna 1992, Brunschwig & Fils levittää edelleen joitain hänen tunnetuimmista kuvioistaan.
"Rouva. Brown oli loistava viktoriaaninen nainen, jolla oli hämmästyttävä maku, mutta hänellä oli selkeä, vahvamielinen näkemys ", Mark Hampton kertoi New York Times entisen pomonsa kuoleman jälkeen 100-vuotiaana. Brown perusti McMillenin vuonna 1924 opiskellessaan Parsonsissa ja sihteerikoulussa - yritys oli yksi maan tunnetuimmista, sisätilojen valmistus Babe ja Bill Paleylle, Henry Fordille ja muille hyvin kallistuneille asiakkaille sekä Johnson Whitein henkilökohtaiset tilat Talo. Vuonna 1952 Ranskan hallitus teki Brownista Legion d'Honneurin Chevalierin.
Jos tunnet Le Corbusier'n, sinun tulisi tuntea Charlotte Perriand, joka teki yhteistyötä legenda ja hänen serkkunsa Pierre Jeanneretin kanssa monissa tunnetuimmista malleista. Kun Perriand haki ensin töitä Le Corbusier'n studiolle, hän erotti hänet tunnetusti sanoilla "emme kirjaile tyynyjä täällä". Ironista kyllä, Perriand jatkaisi liikkeellepanevana voimana studion ikonisimpia teoksia arkkitehtuurissa, sisätiloissa ja huonekaluissa design. Perriand oli intohimoinen toiminnallisten tilojen luomisesta ja toiminnan tarkastelemisesta itsessään taiteena. Hänen työnsä saa edelleen tunnustusta, kuten kuvassa olevassa näyttelyssä rantatalosta, jonka hän suunnitteli Louis Vuittonin Design Miamissa muutama vuosi sitten.
"Minusta tuntuu, että olen kehittänyt oman tyylini, joka on yhtä klassinen ja minimaalinen kuin kolmekymppinen tyyli heijastaa ", Angelo Donghia sanoi ulkonäöltään, joka innostui voimakkaasti Jean-Michelin herkkyydestä Frank. Vaikka hän asui vähemmän vähän omassa kodissaan (esitetty), Donghia loi tiloja luomalla hienovaraisia yksityiskohtia asiakkaille, kuten Ralph Lauren, Halston ja paljon muuta. Hän oli myös edelläkävijä massamarkkinoiden suunnittelussa: 1960-luvulla hän perusti & ViceVersan, näyttelytilan, joka myöhemmin tullut Donghia Textiles ja hänen kuolemaansa vuonna 1985 ulottuu kangas, huonekalut, sisustus ja Lisätarvikkeet.
Norma Sklarek oli tiukasti arkkitehti, mutta hänellä oli käytössään rakennus, jota monet suunnittelijat tuntevat ja usein käyttävät: Tyynenmeren suunnittelukeskus, jonka hän loi yhdessä César Pellin kanssa. Sklarek oli ensimmäinen musta nainen, josta tuli lisensoitu arkkitehti sekä New Yorkissa että Kaliforniassa, ja ensimmäinen, jolla oli oma käytäntö.
