Jokainen tämän sivun esine on valittu House Beautiful -toimittajan käsin. Saatamme ansaita palkkiota joihinkin ostamiesi esineiden kanssa.
Saatat tietää Riley Sheeheytaidetta hänen yhteistyöstään sellaisten brändien kanssa kuten Ralph Lauren, LaCroix ja Dixie Design Collective, mutta ennen hänestä tuli keikka hassuille akvarellikuville, D.C.-pohjainen taiteilija oli oikeasti ala-asteen taidetta opettaja. Viime viikolla lasten kanssa Yhdysvalloissa muuttivat kotona oppiminen, Sheehey asetti taiteen luokan esiliinan takaisin (ainakin metaforisesti) jakaakseen vanhempiensa kanssa joitain suosikki "minitunneista", jotka kaikki ovat saaneet kuuluisia 1900-luvun taiteilijoita. Tutustu alla oleviin suosikkeihimme - ja kuka tietää, saatat myös oppia vähän taidenhistoriaa!
Ikä: 3.-5. luokka
Hulton Deutsch
“Pop-taide”On eräänlainen taidetta, joka alkoi 1950-luvulla Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa. Se perustuu jokapäiväisiin kaupallisiin kuviin: esimerkiksi elintarvikepakkauksiin, sarjakuviin / sarjakuviin, mainoksiin. Se yllättyi ja järkytti ihmisiä - taiteilijat ottivat asioita kuten keittopurkkeja ja muutti ne jättiläismaalauksiksi!
Roy Lichtenstein oli amerikkalainen pop-artisti. Hän otti sarjakuvia ja muutti niistä jättiläinen maalauksia. 1950-luvulla sanomalehtiä (ja siksi sarjakuvia) painettiin niin sanotulla ”Ben Day”Pisteitä tai väripisteitä, jotka oli sijoitettu hyvin lähelle toisiaan. Lichtenstein käytti maalia jäljitellä Benin päivän pisteitä työskentelemällä pääasiassa päävärien (punainen, keltainen ja sininen) ja mustan kanssa, koska ne olivat värejä, joita useimmat sarjakuvat ja sanomalehdet käyttivät.
“onomatopoeia”On sana, joka kuulostaa sen kuvaamalta.
John Loengard
materiaalit:
- Valkoinen merkintätaulu (linkitetty ”Mini Art Lesson” -kohdekohteisiin)
- Musta pysyvä merkki
- Lyijykynä
- Punainen, keltainen ja sininen tempera-maali
- Kuplamuovia
- Puulelupala (tai mikä tahansa suorakaiteen muotoinen, kuten saippuarasia jne.)
Askeleet:
1. Pyydä lapsia valitsemaan sanaesimerkki onomatopoeiasta (“pop”, “pow”, “napsauta”, “bang” jne.)
2. Jäljitä viivapiirros mustalla merkinnällä.
3. Kierrä lohko kuplanpäällä ja teipillä kiinnittämiseksi. Upota kääritty lohko maaliin ja “leimaa” isoilla kirjaimilla Ben Day -tyyppisten pisteiden luomiseksi.
4. Kun pisteet ovat kuivuneet, maalaa tausta / ympäröivä alue siveltimellä päävärimaaleihin.
Löytyjen esineiden kokoelma on inspiroinut Louise Nevelson
4. luokka aikuiselle
Jack Mitchell
Louise Nevelson oli amerikkalainen kuvanveistäjä. Hän syntyi Venäjällä vuonna 1899 ja muutti perheineen Yhdysvaltoihin, kun hän oli kuusi vuotta vanha. Hän on kuuluisa suurista abstrakteista yksivärisistä veistoksista, jotka on valmistettu puusta ja löydetyistä esineistä.
“Löydetyt esineet"Ovat juuri miltä kuulostavat - asioita, joita löytyy talon ympäriltä, kuten pullonkorkit, paperiliittimet ja vanhat hammasharjat. Nevelson yhdisti nämä esineet "koota" veistoksia.
Hän ruiskutti maalaamaan kokoonpanonsa veistoksia yksiväriseksi tehdäkseen niistä yksivärisen. Musta, valkoinen ja kulta olivat hänen käyttämiään yleisiä värejä.
Walter Sanders
materiaalit:
- Tyhjä pahvi korurasia tai kenkärasia
- Valitut löydetyt esineet
- Akryylimaalimaali ja -harja TAI suihkumaali (jatka omalla vastuulla!)
- Kuuma liimapistooli tai puuliima
Askeleet:
Pre-K - 8. luokka (kyllä, todella!)
Walter Sanders
Alexander Calder oli amerikkalainen kuvanveistäjä, joka työskenteli useissa eri materiaaleissa - metallissa, puussa - mitä tahansa hän löysi! Kun hän varttui, hän jopa teki koruja siskonsa nukkeille kupariromusta, jonka hän löysi makaavan. (Molemmat hänen vanhempansa olivat myös taiteilijoita.) Hän on tunnetuin tekemällä "matkapuhelimia" tai veistoksia liikkuvilla osilla.
veistos on kolmiulotteinen taideteos. Tämä tarkoittaa, että se ei ole litteä - se voi olla iso tai pieni, ja voit kävellä sen ympäri (ja joskus laittaa käden / käsivarren läpi!).
Tämä voidaan säätää iästä riippuen!
Herbert Gehr
materiaalit:
- Lyijykynä
- Paperi
- Twisteez lanka
- Sakset (vanhemmille lapsille)
- pahvin, narun jne. Leikkeet
Askeleet:
Aktiviteetti 1: Pyydä lasta tekemään yksirivinen piirustus (nostamatta paperia) ja yritä sitten luoda se uudelleen Twisteez-langalla.
Aktiviteetti 2: Paras vanhemmille lapsille. Pyydä lapsia käyttämään Twisteez-johtoa, narua ja pahvinjälkiä omien roikkuvien matkapuhelimiensa luomiseen. Keskustele tasapainon tärkeydestä matkapuhelimen tekemisessä - paino on jaettava tasaisesti, tai muuten veistos roikkuu hauskaa!
Aktiviteetti 3: Pyydä lasta luomaan oma lankasirkus, kuten Calder. (Tarkista Tämä video Calderin Whitney-museosta "suorittamassa"!)
Päiväkoti 8. luokasta (ja ylöspäin!)
Bettmann
Frida Kahlo oli meksikolainen maalari, joka tunnetaan monista omakuvistaan. A “omakuva”On kuva, jonka olet itse luonut.
Frida aloitti maalaamisen ja piirtämisen paljon, kun hän sängyssä ajettiin bussi-onnettomuudesta 18-vuotiaana. Tämä osoittaa, kuinka jotain hyvää ja kaunista voi silti saada jostakin surullisesta ja pelottavasta.
Kasvoissamme on “symmetria, Mikä tarkoittaa, että ne ovat samat molemmilla puolilla.
MIGUEL MEDINA
materiaalit:
- Lyijykynä
- Värikynät
- Paperi
Askeleet:
Esikoulu 1. luokan kautta
Paul Schutzer
Barbara Hepworth oli englantilainen taiteilija, joka teki abstrakteja veistoksia negatiivisella tilalla.
Kun taide on “abstrakti, ”Se ei näytä siltä, minkä löytäisit todellisesta maailmasta (kuten henkilö tai lemmikki).
“Negatiivinen tila”On tyhjä tila. Jos pystyt piiskaamaan sormeasi jonkin läpi, se on negatiivinen tila. (Havainnollistamiseksi poseeraa kädet lanteillesi ja pyydä lasta laittamaan kätensä "negatiivisen tilan" läpi.)
Fox Valokuvat
materiaalit:
- Malli Magic, Play-Doh tai savi
- neliömäinen pala rakennuspaperia
Askeleet:
Pyydä lapsia tekemään veistä, joka on vapaasti seisova (ainakin 15 mm: n korkeus) käyttämällä savea tai muuta materiaalia suljettu nyrkki), siinä on ainakin yksi negatiivinen tila, abstrakti ja pohja ei ole suurempi kuin tagboard.
Seuraa: House Beautiful on Instagram.