![Kaikki mitä tiedämme Ina Gartenin keittiöstä](/f/5969599630809277be10b8335ef2952e.jpeg?resize=480:*?width=100&height=100)
Valitsemme nämä tuotteet itsenäisesti - jos ostat jostakin linkistämme, voimme ansaita palkkion.
Viime kuussa elokuvataiteen ja tieteen akatemia soitti Jean-Luc Godardille kertoakseen hänelle, että hänelle annetaan kunniaosoitin Oscar-tapahtumassa 13. marraskuuta. Tyypillisesti ranskalainen elokuvan ohjaaja (jonka aiemmin tiedettiin pilkanevan Hollywoodia) näytti olevan välittämättä - itse asiassa siitä, että hän ei palannut heidän puheluaan. Vanity Fair jätti “kadonneiden henkilöiden lentolehtisen”, jossa pyydettiin ketään auttamaan häntä paikantamaan, ja lukemattomia blogeja kertoi, että New Wave -elokuvan ”enfant hirmumyrskyä” ei löydy mistään.
Syyskuun alussa, Akatemia sai käsin kirjoitetun kiitosilmoituksen sanomalla, että Godard tekisi siitä, jos pystyisi. Ele on tosi Godard-malli. Ohjaaja aloitti uransa kriitikkona Cahiers du cinéma, ja on jatkuvasti lähestynyt Hollywoodia, elokuvien tekoa, ja se näyttää elämältä yleensä kriittisestä ja usein kovasta näkökulmasta. Hän ei ole tarkalleen suosituin henkilö maailmassa - hän on ollut
hätkävästi kutsuttu vasemmistolainen, marxilainen, misogistinen ja jopa antisemiitti. Mutta hänen teoksillaan on ollut kiistatta merkittävä vaikutus 1900- ja 2000-luvun elokuviin.Suunnittelun kannalta yksi mielenkiintoisimmista asioista hänen elokuvateatterissaan on värin (tai kontrastin kuvaamisessa mustavalkoisena), tilan ja muodon käyttö. Hänen mustavalkoisissa elokuvissaan on vahva tasapaino- ja koostumustunne - jopa maallisimmissa sisustuskuvissa, kuten kuuluisa kohtaus 1960-elokuvassa, Hengästynyt, missä Jean Seberg ja Jean-Paul Belmondo polttavat ja hulluuttavat pienessä, sotussa Pariisin asunnossa. Hänen värifilmeissään näkyvästi näkyi myös punainen, sininen ja keltainen hahmo, kontrastina.
Godard ymmärsi arjen kauneuden ja "hukkaan menneet" hetket, ja hän käytti pitkiä, jatkuvia sisäkuvia kuvaamaan miesten ja naisten suhteiden monimutkaisuutta ja hienovaraisuutta. Ehkä hänen kuuluisin asuntokohtauksensa esiintyy ylenkatse (1963), välillä Brigitte Bardot ja Michel Piccoli. Pari näyttää heikentyvän hitaasti, kun he kiertävät huoneesta toiseen, siirtyen sohvalta sänkyyn ruokapöytään. Samoin kamera seuraa niitä ovien ja käytävien kautta, tallentaen jokaisen arkipäivän liikkeen painolla ja merkityksellä, jonka suurin osa ohjaajista kiinnittää lämmitettyyn vuoropuheluun.
Jokainen hänen elokuvistaan - mutta etenkin 1960-luvun elokuvista - kannattaa katsoa inspiroivan suunnittelun ja värien käytön vuoksi.
VALITSE TARKASTETTAVAT GODARD-ELOKUVAT TYYLIHENGITTÄMISEKSI
• Hengoton | Souffle-ottelu (1960)
• Nainen on nainen | Une femme est une femme (1961)
• Elämäni elää | Esittelyssä: Film en douze tableaux (1962)
• Halveksunta | Le mépris (1963)
• Alphaville | Yksittäinen aikuinen de Lemmy Caution (1965)
• Pierrot le fou (1965)
• Masculin Féminin | Maskuliininen naisellinen (1965)
• Valmistettu Yhdysvalloissa (1966)
• 2 tai 3 asiaa, jotka tiedän hänestä | 2 tai 3 choses que je sais d’elle (1967)
• La chinoise (1967)
• Viikonloppu (1967)
Tämä on lyhyt kuvaus Godardista, joka ei koske paljon hänen elämäkerransa mielenkiintoisiin yksityiskohtiin, joista voit lukea lisää tässä. Lisätietoja Jean-Luc Godardista ja hänen elokuvistaan saat tutustumalla yllä olevaan haastatteluun, hänen filmografia, ja seuraavat resurssilinkit.
Kuvat: Jean-Luc Godard -valokuva kautta Alpharrabio (1), Jean-Luc Godard -juhlajuliste eBayssa (2), näyttökuva kohdasta “Breathless” kautta Ninja Vintage (3), näyttökuva kohdasta “2 tai 3 asiaa, jotka tiedän hänestä” kautta Kolme kuvitteellista tyttöä (4), näyttökuva kohdasta ”Contempt” kautta movieimagestripod (5), ruutukaappaus ”Pierrot le fou” kautta Romanssi kuvassa (6), kuvakaappaus “Alphaville” kautta Elokuvaviite (7), ruutukaappaus “La Chinoise” kautta Medfly-karanteeni (8), edelleen ”Une femme est une femme” kautta IMDB (9), ruutukuva Weekend kautta Medfly-karanteeni (10)