Valitsemme nämä tuotteet itsenäisesti - jos ostat jostakin linkistämme, voimme ansaita palkkion.
Tavallinen päiväpäivä lauantai-iltana on jotain mieletöntä Seurataan Kardashians (varaa arviointisi, ihmiset). Mutta toisinaan muistutan, että voi olla yhtä hauskaa katsella jotain, jolla on enemmän ainetta. Se nostaa viihtyisän viikonloppuillan jostakin todella täynnä ja opettavaista. Jopa kun kiillotan pullon viiniä katsellessani.
Jos olet myös kiinnostunut viettämään kodikkaan televisioosi (tai kannettavan tietokoneesi) yön loistavaksi, tässä on joitain dokumentteja, joiden avulla pääset alkuun - 15 nimikettä, jotka liittyvät taiteeseen ja muotoiluun. Onko tavaramerkkisi arkkitehtuuri, typografia, mainonta, teollinen muotoilu, valokuvaus tai jopa origami, täällä on dokumentti sinulle.
Helvetica on täysimittainen riippumaton elokuva typografiasta, graafisesta suunnittelusta ja globaalista visuaalisesta kulttuurista. Siinä tarkastellaan yhden kirjasintyypin leviämistä osana laajempaa keskustelua siitä, miten tyyppi vaikuttaa elämäämme.
objektiivinen on sarjakuva dokumentti monimutkaisesta suhteestamme valmistettuihin esineisiin ja laajemmin ihmisiin, jotka niitä suunnittelevat. Se on katsaus luovuuteen työssä kaiken hammasharjojen ja teknisten laitteiden takana.
kaupungistunut on täyspitkä dokumenttielokuva kaupunkien suunnittelusta, jossa tarkastellaan taustalla olevia kysymyksiä ja strategioita kaupunkisuunnittelussa ja siinä on joitain maailman merkittävimmistä arkkitehdista, suunnittelijoista, päätöksentekijöistä, rakentajista ja ajattelijat.
"Me kaikki pukeudumme Billiin", sanoo Vogue editrix Anna Wintour. Kyseessä oleva Bill on 80+ New York Times -kuvaaja Bill Cunningham. … Cunninghamin valtava työnjohto on luotettavampi kuin mikä tahansa jalkakäytävä ajan, paikan ja yksilöllisen ilmaisun ilmaisuna. Bill Cunningham New York puolestaan on herkkä, hauska ja usein polveava muotokuva omistautuneesta taiteilijasta, jonka ainoa rikkaus on hänen oma ihmisyytensä ja vähäinen armonsa.
Folds: n välillä on kymmenen hienon taiteilijan ja hirveän teoreettisen tutkijan tarinoita, joilla on hylätty ura ja pilkottu vaikeasti ansaituilla tutkinnoilla - kaikki luodakseen epätavallisen elämän nykyaikana paperfolders. Kun lähentyvät epätodennäköistä origamin väliainetta, nämä taiteilijat ja tutkijat tulkitsevat maailmaa uudelleen ja tuo esiin rohkea sekoitus taidetta, ilmaisullisuutta, luovuutta ja merkitys.
Katso “I ♥ NY” -logon ja psykedeelisen Bob Dylan -julisteen luomiseen kuuluvan graafisen Milton Glaserin elämää ja työtä. Saatavilla Amazon.
Suunnittelumallinnuksen innoittamana tämä dokumentti tarttuu liikemiehiin, suunnittelijoihin, sosiaalisten muutosten tekijöihin ja yksilöihin kuvaamaan sitä, mikä heillä on yhteistä kohdatessaan tämän epäselvän 2000-luvun. Mikä on suunnittelumõttelu? Kuinka sitä käytetään liiketoimintamalleissa? Kuinka ihmiset muuttavat maailmaa omien luovien mielensä avulla? Se on kehotus tavanomaiselle mielelle muuttaa ja tehdä yhteistyötä.
Art & Copy paljastaa joidenkin vaikutusvaltaisimpien mainosaineidemme työn ja viisauden aika - ihmiset, jotka ovat vaikuttaneet syvästi kulttuurimme, mutta ovat käytännössä tuntemattomia heidän ulkopuolellaan ala.
Charlesin ja Ray Eamesin aviomies-vaimo-tiimiä pidetään laajalti Amerikan tärkeimmiksi suunnittelijoiksi. Mutta heidän henkilökohtainen elämänsä ja vaikutuksensa merkittäviin tapahtumiin amerikkalaisessa elämässä - modernismin kehityksestä tietokonekauden nousuun - on ymmärretty vähemmän. Kertoi James Franco, Eames: Arkkitehti ja maalari on ensimmäinen elokuva heidän kuolemansa jälkeen, joka on omistettu näille luoville neroille ja heidän töilleen.
Frank Gehryn luonnokset kuvaavat ohjaaja Sydney Pollockin ja kuuluisan arkkitehdin välistä ystävyyttä. yhtä paljon kuin Gehry ja hänen teoksensa tekevät, ja se antaa ihanan ikkunan luovuuden ja neroisuuden maailmaan. [Gehryllä] on ainutlaatuinen visio ja vahva ego, jota tarkastelemme paitsi monien hänen teostensa kautta, myös haastatteluissa ystäviä, arkkitehtikritikoita ja asiakkaita, mukaan lukien taiteilija Ed Ruscha, Hopper, L.A. talent talent manager Mike Ovitz, arkkitehti Philip Johnson ja toiset.
Vuonna 1967 yli kuusi vuosikymmentä kestäneen uran lopussa, joka sisälsi New Yorkin Seagram-rakennuksen suunnittelun, Lake Shore Drive Asuntorakennukset Chicagossa ja Neue Nationalgalerie Berliinissä, arkkitehti Mies van der Rohe (1886-1969) suunnitteli yksinkertaisen huoltoaseman lähellä Montrealissa. Tarina tuosta huoltoasemasta toimii lähtökohtana Normalille tai Superille, joka tutkii Miesin koko työn kokonaisuus (yli 70 rakennusta) ja harva tyyli, joka heijastaa hänen mottoaan, että vähemmän on enemmän.
Dustin Hoffmanin kertova Visual Acoustics juhlii Julius Shulmanin elämää ja uraa. maailman suurin arkkitehtivalokuvaaja, jonka kuvat toivat modernin arkkitehtuurin amerikkalaiselle valtavirtaa.
"Jos et löydä sitä, suunnittele se" on Vignellis, jonka kuuluisa työ vaihtelee lusikasta kaupunkiin. "Kathy Brew & Roberto Guerran elokuva tuo meidät Vignellis-maailmaan vangitsemalla heidän älykkyyden ja luovuuden sekä heidän inhimillisyytensä, lämmön ja huumori.
1960-luvun alkupuolella Herb & Dorothy Vogel - postityöntekijä ja kirjastonhoitaja - aloitti tuntemattomien minimalististen ja käsitteellisten teosten ostamisen taiteilijoita, joita ohjaavat kaksi sääntöä: teoksen piti olla edullinen, ja sen piti olla riittävän pieni sopimaan heidän yhden makuuhuoneen Manhattanille huoneisto. He todistivat itsensä kuraattorivisionionaareiksi; Suurin osa heistä, joita he tukivat ja ystävystyivät, jatkoivat maailmankuuluja taiteilijoita. Herb & Dorothy tarjoaa ainutlaatuisen nykytaiteen maailmankuoreen kahdelta epätodennäköiseltä keräilijältä, jonka yhteinen intohimo ja kurinalaisuus uhmaavat stereotypioita ja määrittelevät uudelleen, mitä tarkoittaa olla taidetta.
Herbert Matterin visuaalinen kieli on paljastava katsaus vuosisadan puolivälissä keskittyneen modernin suunnittelumestarin kiehtovaan elämäntarinaan. Sveitsissä syntynyt Herbert Matter tunnetaan olennaisena suunnittelijasuunnittelijana laajalti valokuvauksen käyttö suunnittelutyökaluna ja kuvantaiteen semantiikan tuominen sovellettuun maailmaan taidetta.