Saarinen-pöytä on erittäin suosittu asuntohoidon lukijoiden kanssa. Suomalaissyntyinen suunnittelija Eero Saarinen yhdisti veistos- ja arkkitehtuurikoulutuksensa tuottaakseen kauniin ja käytännöllisen teoksen. Mutta se on vain pieni esine hänen saavutusluettelossaan.
Vuonna 1910 syntynyt Saarinen muutti perheensä kanssa valtioihin vuonna 1923. Perhe asettui Michiganiin, missä hänen isänsä, Eliel, myös tunnettu arkkitehti, avasi oman yrityksen ja opetti Cranbrook Academyssa. Saarinen meni kouluun Cranbrookissa, missä hän tapasi Charles Eamesin ja Firenzen Knollin. Valmistumisensa jälkeen hän opiskeli veistosta Ranskassa ja palasi sitten osavaltioihin opiskelemaan arkkitehtuuria Jelessa. Apuraha antoi hänelle mahdollisuuden kiertää Eurooppaa ennen kuin hän palasi Michiganiin työskentelemään isänsä arkkitehtitoimistossa; hän allekirjoitti myös opettaa Cranbrookissa.
Hänen vanha ystävänsä Eames ehdotti heidän työskentelevän yhdessä. Heidän yhteistyönsä ansiosta muodostettiin sarja valettua vaneria, jonka he esittivät Nykytaiteen museon ”Organic Design In Home Furnishings” -kilpailuun vuonna 1940 ja saivat ensimmäisen palkinnon. Sieltä Saarinen suunnitteli huonekaluja Firenzen Knollin uudelle yritykselle, mukaan lukien Grasshopper-tuoli (yllä oleva punainen tuoli), Womb-tuoli (yllä, arkkitehti osoittaa, kuinka mukava se on) ja siihen sopivan ottomaanin, Pjedestaalin kokoelman (joka sisältää kyseisen pöydän) ja siihen liittyvän Tulip-tuolin.
Mutta huonekalusuunnittelu oli vain yksi huomautus Saarisen suunnitteluarsenaalissa. Työskennellessään Knollille hän jatkoi työskentelyä isänsä arkkitehtitoimistossa. Hänen ensimmäinen korkean profiilinsa solo-arkkitehtisuunnittelu oli Jefferson National Expansion Memorial St. Louis, Missouri. Hän voitti komission kovan kilpailun jälkeen, joka veti arkkitehteja ympäri maata, mukaan lukien hänen isänsä. Itse asiassa nimien samankaltaisuuden vuoksi palkinto lähetettiin alun perin Elielille eikä Eerolle! Kaksi hänen muista hankkeistaan, Dullesin lentokenttä ja majesteettinen TWA-terminaali JFK: lla New Yorkissa (molemmat kuvassa yllä), herättävät lennon kauneutta huimauslinjoillaan.
Mutta vasta hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1951, Saarisen maine on todella noussut. Sopii siihen asenteeseen, joka hävitti hänet modernistisista ikäisensä, joiden visio oli huomattavasti vähemmän leikkisä täydellisesti nykyisen modernin näkemyksen kanssa, joka tasapainottaa puhtaan vuoratun seksikkään, orgaanisen ja orgaanisen kanssa kurvikas. Itse asiassa Saarinen piti itseään enemmän rakenteellisena ekspressionistina uskoen, että meillä on oltava emotionaalinen syy sekä looginen loppu kaikelle, mitä teemme ”ja hän työskenteli ahkerasti sublimoidakseen halunsa ilmaista luovasti työpaikan tarpeisiin käsi. Mutta se ei tarkoittanut, ettei hänellä ollut vahvoja mielipiteitä. Saarisen pöydän muotoilu kasvoi hänen tyytymättömyydestään “rumaan, hämmentävään, levottomaan maailmaan, joka johtui slummista jalat tyypillisten tuolien ja pöydien alla. ”Pohjan kaareva orgaaninen muotoilu sai inspiraation pudotettaessa” korkeaa viskositeettia neste”.
kuvat: Kuva Saarinen kohdistuu hänen kohdussaan, kuva: Arnold Newman; Dullesin lentokenttä, TWA-terminaali, heinäsirkkatuoli Knollin kautta