Riikinkukkoja on kaikkialla näinä päivinä, niiden iristavat höyhenet ja dekadentti kauneus inspiroivat sekä abstrakteja että kirjaimellisia koriste-jäljitelmiä. Mutta tämä ei ole viimeaikainen suuntaus. Riikinkukot ovat olleet suosikki koristeaihe vuosituhansien ajan. Katsotaanpa muutama tilannekuva riikinkukosta suunnitteluhistoriassa.
Riikinkukot ovat olleet vaurauden, kauneuden ja uudestisyntymisen symboli muinaisista ajoista lähtien - ja myös vaarallisen ylpeyden symboli. Heidän kuvia löytyi varhaiskristillisestä hautataiteesta, ja ne olivat suosikki aihe muinaisessa Roomassa ja Bysantissa (kuva 2). Intiassa, josta riikinkukot ovat alun perin lähtöisin, ne olivat rojaltien symboli. Intialaisten hallitsijoiden olisi pitänyt palvelijoita tuuleta heitä riikinkukkojen höyhenillä, ja riikinkukkoja voi nähdä tällä Gujaratin 15-luvun voiton lipulla (kuva 3). Lehti 1500-luvun ottomaanien albumista (kuva 4) on kunnianosoitus turkkilaiselle sulttaanille; kalligrafinen paean hänelle koristeellisella arabialaisella kirjoituksella jäljittää riikinkukon häntä sisäviivat. Riikinkukkoja ja riikinkukkoja oli ilmestynyt myös Länsi-Euroopan muotoilussa, kuten englanninkielisessä tereenissä ja peitetty 1800-luvulta peräisin olevalla riikinkukolla varustetulla riikinkukolla. (Kuva 5).
Mutta riikinkukot tulivat erityisen suosittuja länsimaisessa visuaalisessa kulttuurissa vasta 1800-luvun lopulla. Suunnittelijat, kuten William Morris, etsivät muista kulttuureista ja ikäryhmistä mallia esiteollisesta käsityöpohjaisesta tuotantojärjestelmästä, jossa työntekijät voisivat löytää arvokkuuden ja iloa työstään. Morris käytti lintuamme vuonna 1878 "Peacocks and Dragons" -verhoissaan (kuva 6) osittain siitä, että riikinkukot keskiajan aikana Kristuksen ylösnousemuksen symbolina ja osittain heidän resonanssinsa kanssa Islamilainen muotoilu. Morris oli äskettäin vieraillut Lontoossa sijaitsevassa liikkeessä, jota hän kuvaili "kaiken vermilioniksi, kultaksi ja ultramariiniksi, erittäin kauniiksi ja... aivan kuten menemäksi Arabian yötä".
Samanaikaisesti ryhmä englantilaisia taiteilijoita ja suunnittelijoita tuli tunnetuksi estetiikkaksi. Heidän luotonsa oli ”taidetta taiteen vuoksi”, ja heidän tavoitteensa oli tuottaa ja kokea kauneuden ja miellyttävän resonanssin teoksia. Kuten Morris, tämä ryhmä sai usein inspiraatiota muiden kulttuurien, etenkin Japanin ja islamilaisen maailman, suunnittelusta. Ymmärrettävästi riikinkukko, kauneuden määrittelemä olento, oli yksi liikkeen vallitsevista symboleista. (Toinen pääsymboli oli auringonkukka, joka kääntää kasvonsa seuraamaan aurinkoa, toinen sopiva metafora tälle nautinnonhakijaryhmälle.)
James McNeill Whistler oli yksi pääesteettisistä taiteilijoista, ja hänen Peacock-huone (kuva 7) on arketyypinen esteettinen sisustus, ja upea tarina: Laivausnaaatti Frederick Leyland pyysi Whistleriä tekemään pieniä muutoksia Lontoon ruokasaliinsa ja lähti sitten kaupungista. Samaan aikaan Whistler loi tämän ylenpalttisen sisustuksen maalaamalla seinien kalliilla nahkaa sinisellä maalilla ja valtavilla määrillä hopeaa ja kultaa. (Hän viihdytti myös ystäviä Leylandin talossa ja hänellä oli jopa suhde vaimonsa kanssa). Kun Leyland sai laskun, hän oli ymmärrettävästi tainnutettu ja kieltäytyi maksamasta tätä ylimääräistä työtä, jota hän ei ollut tilannut. Lopulta hän yskäsi puoleen summasta, jota Whistler oli vaatinut. Kostumuksena Whistler hiipi takaisin taloonsa ja maalasi lopun paneelin kahdesta riikinkukkojen taistelusta. Hän nimitti sen ”Taide ja raha; tai Huoneen tarina ”ja kuvaa yhtä riikinkukkoista rypistetyllä paidalla, kuten Leyland aina pukeutunut, ja hopearahoilla, jotka roiskuivat rinnastaan.
Riikinkukko jatkoi suosittua motiivia jugendkaudella. Walter Crane loi Peacock Dish -tyylin, joka liittyi sekä islamilaisiin että intialaisiin perinteisiin vuonna 1906 (kuva 8), kun taas Louis Comfort Tiffany käytti muinaisia Syyrian lasinvalmistustekniikoita luomalla hänen Peacock-maljakonsa 1890-luvulla (kuva 9). Kuvittaja Aubrey Beardsley käytti riikinkukkoa motiivina koko vuoden 1894 kuviensa yhteydessä Oscar Wilden näytelmään, Salomé (kuva 10), korostaen lintujen hienon kauneuden dekadenttia. Esteettistä tyyliä puolustava Lontoon tavaratalo Liberty’s tuotti vuonna 1887 riikinkukko-höyhenen sisustavan kankaan (kuva 11), joka otettiin uudelleen käyttöön vuonna 1975 ja on edelleen suosittu.
Riikinkukot ovat edelleen suosittu aihe, ehkä siksi, että ne voivat olla kauniita sekä graafisena kuvana että luonnon esityksenä. Me rakastamme Dwell StudioPeacock-pussilakanasetti, jossa on silmiinpistävä sini-marigold-riikinkukkokuvio (kuva 12). Jos sinulla on kiinnostavuus riikinkukkoihin, voit laittaa sen liinavaatteet huoneeseen Matthew Williamsonin rikkaan sävyisen maton kanssa Mattoyhtiö (kuva 1). Tai voit jäljitellä Anna Suia ja välttää taiteellista tulkintaa todellisen hyväksi - hänellä on vaipan päällä kaunis taksidermied riikinkukko (kuva 13).
kuvat: 1 Matthew Williamson, Peacock-matto mattoyhtiölle; 2 Roomalainen tai bysanttilainen mosaiikki Peacockilla ja kukilla, 3.-4. Metropolitan taidemuseo, New York; 3 Voittopalkki, Gujarat, Intia, 1447. Guassi, muste ja kulta puuvillaa. Victoria and Albert Museum, Lontoo; 4 Ottomaanien albumin lehti, Turkki, n. 1600-1650. Muste, värit ja kulta paperilla. Metropolitan taidemuseo, New York; 5 Chelsean posliinitehdas, Tureen, kansi ja jalusta, Englanti, ca. 1765-70. Victoria and Albert Museum, Lontoo; 6 William Morris, Peacock- ja Dragon-verhot, Lontoo, 1878. Käsin kudotut jacquard-kudotut villalangat punoksilla. Victoria and Albert Museum, Lontoo; 7 James McNeill Whistler, Sininen ja kultainen harmonia: Peacock-huone, Lontoo, 1876–77. Öljyvärimaali ja metallilehti nahalle, kankaalle ja puulle. Ilmainen taidegalleria Smithsonian-instituutissa, Washington, DC; 8 Walter Crane, Peacock Dish, Englanti, 1906. Keramiikka ja kiiltävät värit. Victoria and Albert Museum, Lontoo; 9 Louis Comfort Tiffany, Peacock-maljakko, New York, 1893-96. Suosikkilasi. Metropolitan taidemuseo, New York; 10 Aubrey Beardsley, “Peacock Skirt” alkaen Salomé, 1894. Kautta Victorian verkko; 11 Arthur Silver, huonekalukangas Lontoon Liberty'lle, rullapainattu puuvilla, 1887. Victoria and Albert Museum, Lontoo; 12Dwell Studio, Peacock-vuodevaatteet, kuva kautta Christiane Lemieux/Dwell; 13 Anna Suin olohuone, valokuvannut Eric Boman Elle sisustus.
