Gary Basemanin ovi on aina auki

Nimi:Gary Baseman, Tom Schirtz (Skirball-kulttuurikeskuksen näyttelyiden suunnittelun ja tuotannon päällikkö)
Sijainti:Skirballin kulttuurikeskus, Los Angeles, Kalifornia
Koko: 8000 neliöjalkaa
Vuodet asuivat: 25. huhtikuuta - 18. elokuuta 2013

Missä muistot loppuu ja jatkuvasti muuttuvat tulkinnat noista muistoista alkavat? Taiteilija Gary Basemanin näyttely, Ovi on aina auki, on mahtava tutkiminen muistin ja perhehistorian luonteesta, joka toteutetaan näyttävästi: 8000 neliön jalkakoti on kunnostettu ja kalustettu sekoituksella hänen perheensä omia kappaleita, löydettyjä esineitä, efemeroita ja laaja luettelo omasta taiteestaan ​​vuosien varrella... tämä on kotimatka kuin ei muut.

Näyttelyn suuruus huomioon ottaen se ei ole yllättävää Ovi aukeaa aina oli tiimiyhteistyö. Taiteilija Gary Baseman jakoi tietonsa historiasta, yksityiskohdista ja motivaatioista Ovi on aina auki, jota seuraa näyttelijäsuunnittelija Tom Schirtzin kokemus yhteistyöstä Garyn kanssa alla:

Mikä huone herätti voimakkaimmat muistot / tunteet näyttelyä valmistettaessa ja miksi? Tutkimus vuonna 2006

Tutkimuksessa on myös muutamia maalauksia vuoden 2011 näyttelystäni “Walking through Walls”, jotka kaikki on tehty heti isäni kuollessa. Hän oli joku, joka käveli muurien läpi selviytyäkseen sodasta. Esillä on myös Bereznen Yizkor-kirja, joka muistuttaa isäni kotikaupunkia. Nämä olivat kirjoja (usein jiddišiksi), jotka ovat kirjoittaneet holokaustin jälkeenjääneet, jotta voitaisiin muistaa joukkomurhattuja kaupunkeja. Lopuksi esitän tutkimuksen videossa vanhempieni jättämät paperityöt - heidän maahanmuuttoasiakirjat, luettelon työleireistä, joissa isäni oli, ja henkilöllisyystodistukset, joissa näkyi eri sukunimi, Lipstadt, joita vanhempani käyttivät, kun he muuttivat ensin Itä-Euroopasta Kanada. Sanotaan vain, että olen viime vuosina tehnyt paljon löytöjä perheestäni. Isästäni kuollessaan vuonna 2010, minulla on ollut tämä voimakas pakko ja vastuuntunto löytää ja kertoa hänen ja perheeni tarina.

Mikä on muistin ja taidetta yhdistävän talon (uudelleen) luomisen suuruus, mikä osoittautui vaikeimmaksi lavastaa tai luoda uudelleen? Huone on yhdistelmä todellisesta ja kuvitellusta kodistani. Ehkä takapiha oli vaikein, koska se on tila, joka edustaa “esitystä”. Jokaisessa huoneessa on teema - elävä huone tervetulleiksi / esittelyksi, ruokasali juhlaksi, työtoimisto, leikkikenttä, unelmamakuuhuone ja painajaisia. En kasvanut suurella takapihalla. Takapihani oli pääosin betonia, mutta siellä oli puita ja pensaita; ja se oli silti paikka, jossa pelasimme paljon ja pidimme syntymäpäiviä.

Halusin edustaa lapsuuteni viimeaikaisen performatiivisen työni kanssa. Näet Super-8-elokuvan, jonka tein 14-vuotiaana, sekä hahmoideni piñaatit, jotka toivoivat minun kasvavan. "Suorituskyky" oli kuitenkin haastava näyttää - ainakin sitä performanssitaitevalikoimaa, jonka olen tehnyt La Noche de la Fusiónin, Gigglen ja Popin kautta jonka tein ensin La Countyn taidemuseossa ja La Brea Tar Pitsissä, ja yhteistyön indie-rock-yhtyeen Nightmare and the Cat kanssa. Näet esiintymisistäni joitain pukuja, mutta et saa täysin ymmärrystä La Noche de la Fusiónin myyttisestä lomasta, joka alun perin antoi yli tusinan hahmoni elämään; pelit ja palkinnot, elävä musiikki ja tanssi. Et näe kikatusta ja popia villitytiesi ja ChouChous-tanssieni kanssa, paitsi pienen maalauksen, joka inspiroi esitystä. Et näe painajaisen ja kissan eläviä maalauksia ja dynaamisia esityksiä, edes tuloksena olevia maalauksia.

Mutta näyttelyssä on vain niin paljon aikaa ja tilaa jakaa kaikki tämä. Olen kuitenkin tyytyväinen takapihaan. Valaistu Choun-pyhäkkö toimii loistavana näkölinjana, joka vetää ihmiset "kodin" läpi. Tom Schirtz, joka johti näyttelysuunnittelussa päätettiin luovasti takapihatilan luomisesta ja elokuvien ja pinaattien näyttämisestä pukujen ja maalaukset. Se on leikkisä tila, jonka toivon ihmisten löytävän inspiroivana.

Mitä tapahtuu huonekaluille näyttelyn jälkeen? Kalusteet tulevat enimmäkseen perheeni kotistani, jossa kasvasin Fairfaxin alueella LA: ssa asunnosta, jossa asuin, ja yhden oikealta kotini yläpuolella - tätini ja setäni paikassa. He asuivat aivan meidän yläpuolellamme ja omistavat nelipleksin vanhempieni kanssa. Molemmilla perheillä oli samanlaiset huonekalut, samat lamput, samanlaiset pöydät. Setäni teki myös verhoilua, joten hänen töitään voi nähdä sohvilla ja tuoleissa. Vartuin syömään ruokasalipöydältä. Ensimmäinen “studioni” oli näytöllä oleva marmorikattoinen sohvapöytä.

Kaikki huonekalut palaavat perheelle - olohuoneen sohva ja tuolit serkkuni kanssa; ja ruokasali- ja makuuhuonekalusteet takaisin minulle. Toivon, että voin käyttää sitä uudelleen tuleviin asennuksiin.

Inspiraatio: Garyn lapsuuskoti, perheen otokset ja kalusteet Garyn juutalaiskasvatuksesta ja amerikkalaisesta populaarikulttuurista sekä yli 300 taidetta ja esineitä Garyn taidenäyttelystä.

Lempielementti: (Melkein aina) katselu “kansi” mezzanine-tasolla. Se voi olla toisinaan haaste, kun pohditaan näyttelyn käyttöönottoa, mutta kun sitä käytetään tehokkaasti, se todella antaa meille mahdollisuuden luoda upea (ja joskus epätavallinen) sisäänkäynti tilaan.

Suurin haaste: Meillä oli todellakin liikaa tilaa, jotta voimme luoda helposti intiimin, kodikkaan ympäristön.

Mitä ystävät sanovat: Toistaiseksi useimmat ovat hämmästyneitä siitä, miltä he todella tuntevat olevansa todellisessa kodissa - vaikka talossa ei ole kattoja tai ovia.

Ylpein DIY: Bannerin luominen Garyn kaupallisten kuvien eteen. Emme halunneet näiden teosten lasin peittämistä, mutta meidän piti pitää ne suojassa tarttuvilla sormilla. Rakensimme väärän lattiatason ja käytimme kannen kaiteita, joissa oli listat, eräänlaisena aidana. Et oikeastaan ​​löydä mitään sellaista todellisesta kodista paitsi toisen kerroksen parvekkeelta, mutta mielestämme se todella toimii huoneen luonnollisena osana.

Suurin hemmottelu: Se on tiivis puhelu olohuoneen ja ruokasalin antiikkisten ikkunoiden sekä takkakannen ja grillin välillä. Ne ovat vain murto-osa koko tilasta ja sisustamisesta, mutta erittäin tärkeitä mielialan ja ajanjakson asettamiselle kokemuksen alussa.

Paras neuvo: Aloita vain yrittämättä liian kovasti suunnitella kaikkea etukäteen (ei intuitiivista harjoittelua instituutiomme kaltaisessa laitoksessa). Anna tilan kehittyä itse. Jos jokin ei sovi tai tuntuu oikealta, päästä eroon. Pidä se tyhjänä täyttämällä se liian aikaisin. Varsinkin jos mukana on paljon säästäväisyyttä tai antiikkia. - Anna itsellesi aikaa löytää “oikea” pala menemällä paljon. Selvitä, milloin suosikki paikkasi saavat ”lähetyksiä” tai menevät omiin ostoksiin (kun latasin huonekaluja tätä näyttelyä varten sain uskomattoman lapsen keinuhevonen henkilöltä, joka toi joitain kiinteistöväliä esineitä varten arviointi).

Unelähteet: Rakastamme todella Wertz Brothersia Santa Monicassa - erittäin hyvä valinta erittäin hyvillä hinnoilla. Craigslist on aina hieno resurssi, samoin kuin pelastus- ja säästökaupat (kaukana) San Fernandon laaksoon. Astek Wallcovering, joka on tulostanut kaikki taustakuvat (ja suunnitellut ne Garyn kanssa), on ollut hieno resurssi ja kumppani jo jonkin aikaa. Emme tietenkään pystyneet tekemään mitään siitä ilman suurta, erittäin lahjakkaiden henkilöiden ryhmää, joka pystyy tekemään kaiken luomalla vääriä stukkeja maalilla vanhojen lamppujen uudelleenkytkemiseen, jolloin kolmesta täysin erillisestä lasilevystä tulee yksi grand ikkuna.