Muutama vuosi sitten vietin viikonlopun Palm Springsissä. Se oli modernismiviikon aloitus, ja minut vietiin arkkitehtuurikierroksella, joka korosti alueen tunnetuimpia vuosisadan puolivälin moderneja muotoiluja. Monet nykyisistä omistajista olivat varustaneet talonsa melkein kokonaan ajanjakson huonekaluilla ja tarvikkeilla.
Minulle vain aikakaudelle sopivalla antiikilla täytetyt viktoriaanit antaisivat vakavasti vanhanaikaisen tunnelman, mutta nämä Palm Springs -kodit tuntuivat raikkailta ja täysin synkronoituneina nykyajan elämän kanssa, vaikka ne ajavatkin puoli vuosisataa merkitä.
Vuosisadan puolivälissä moderni, tai MCM, kuten harrastajia kutsuvat sitä lyhyinä, on kaikkialla läsnä nykypäivän sisätiloissa. Ehkä se näyttää joskus yhtä vanhanaikaiselta kuin täyden voiman Victoriana. Itse asiassa muutama vanhempi taloni kävijä on kommentoinut “retro” Saarinen -tuoleja alkuperäisellä Knoll-verhoilulla. Heidän mielessään tyylikkäät tuolit näyttivät funkyiltä jäänteiltä. Ne ovat retro kirjaimellisessa mielessä, mutta he tuntevat myös olevansa ajattomia. Ehkä juuri näin on kaikessa hyvässä suunnittelussa.
Tosiasia, että ikonisten MCM-mallien sekä vintage- että lisensoiduille versioille on edelleen uskomaton kysyntä - älkäämme aloittakaa jopa kaikki osumat, kuuma aihe täällä AT - kertoo minulle, että tämä amerikkalaisen tyylin luku ei tule milloin tahansa pian.
”Modernismi ei ole tyyliä, vaan asennetta”, väitti Marcel Breuer, Saksan Bauhaus-kouluun kuuluisa ja kuuluisan Wassily-tuolin luoja. Breuer oli varhain liittynyt modernismiin, joka syntyi 1800-luvun lopulla laajaksi kulttuuriliikkeeksi, joka kattoi taiteen, kirjallisuuden, arkkitehtuurin, musiikin ja filosofian.
Modernismi oli sen johdosta perinteen hylkääminen - todellinen syleily eteenpäin siirtymiselle. Teknologia muutti asioita nopeasti. On vaikea kuvitella, mitä ihmisten on pitänyt tuntea, kun he kokivat Picasso-maalauksia ensimmäistä kertaa, Stravinskyn musiikki tai James Joycen kirjallisuus puhumattakaan kohoavasta pilvenpiirtäjästä kaupunki.
Euroopassa Walter Gropiuksen vuonna 1919 perustamaan über-rationaaliseen Bauhaus-kouluun, johon kuuluivat Le Corbusier ja Mies van der Rohe, korostettiin toiminnallisuutta asioissaan. Bauhausin muotoiltu kansainvälinen tyyli suosinut betonia, terästä ja lasia, avoimia suunnitelmia ja geometrisesti tarkkoja muotoja. Seuraajat uskoivat, että tekniikka ja massatuotanto eivät välttämättä ole ristiriidassa taiteellisuuden kanssa, ja puolustelivat utopistista näkemystä siitä, että arjen kaupunkielämää voitaisiin korostaa suunnittelulla.
Frank Lloyd Wrightia pidetään laajalti amerikkalaisen modernistisen arkkitehtuurin isänä. Bauhausin tavoin hän uskoi, että muodon ja toiminnan tulisi olla harmoninen, vaikka käyrien ja hänen käytönsäkin olisi rakkaus puutöissä heijastaa hänen tunnustettua antipatiaa jäykkää ja persoonatonta kansainvälistä suhdetta kohtaan tyyli. Wright koki, että hyvä muotoilu voi vahvistaa ihmisten yhteyksiä ympäristöönsä, erityisesti luontoon. Hänen orgaaniset kuviot sekoittuvat heidän maisemiinsa - luonnollisiin tai kaupunkimaisemiin - ja vaikuttaisivat suuresti tuleviin sukupolviin.
Vuosisadan puolivälissä modernistit loivat perustan edeltäjiensä korkeille ihanteille, ja toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina se, mitä he rakensivat sille, oli vallankumouksellista.
Tämän aikakauden amerikkalaisilla suunnittelijoilla oli käytettävissään huomiota herättävä joukko uusia materiaaleja ja prosesseja, jotka oli kehitetty sodan aikana. Hartsit, muovit, lasikuitu, metalliseokset ja laminaatit mahdollistivat ennennäkemättömän innovoinnin ja massatuotannon.
Arkkitehdit avasivat pohjapiirrokset ja asensivat lasiseinät. Tilat rohkaisivat sisä- ja ulkotilojen saumattomaan siirtymiseen etenkin lännessä. Vaikka varakkaat saattoivat tilata näyttäviä räätälöityjä asuntoja, kehittäjät loivat samoihin periaatteisiin perustuvat koteja.
Kaikesta tuntui sosiaalinen vastuu. Vuosisadan puolivälin suunnittelijat uskoivat aidosti parantavansa elämäänsä mukavilla huonekaluilla, eteenpäin suuntautuvalla arkkitehtuurilla ja huolellisella kansalaissuunnittelulla. Ensimmäistä kertaa he antoivat suunnittelun keskiluokan amerikkalaisen perheen ulottuville.
Charles ja Ray Eames
Uraauurtavalla panoksellaan arkkitehtuuriin, teollisuussuunnitteluun ja populaarikulttuuriin Charles ja Ray Eames auttoivat muotoilemaan sodanjälkeistä Amerikkaa. Juhli amerikkalainen pariskunta ei voinut tehdä mitään väärin, vanerikokeista heidän Mondrianesqueensa asti Tapaustutkimuksen talo. He tekivät jopa lyhytelokuvia, mukaan lukien mielikuvituksen Kymmenen valta, luotu IBM: lle. Charles sanoi kuuluisasti: "Valitse kulmasi, valitse se huolellisesti, voimakkaasti ja parhaan kykysi mukaan ja sillä tavalla saatat muuttaa maailmaa." Ja niin hän ja hänen vaimonsa tekivät.
George Nelson
Kun George Nelson oli nuori arkkitehtuuriopiskelija, hän matkusti ympäri Eurooppaa ja haastatteli johtavia moderneja arkkitehteja. Takaisin Yhdysvaltoihin toimittajan ollessa Arkkitehtifoorumi, hän suunnitteli Storagewall, ensimmäinen modulaarinen säilytysjärjestelmä, joka oli valtava hitti huonekaluteollisuudessa. Herman Miller perustaja D.J. DePree oli yksi hänen suurimmista faneistaan ja vakuutti Nelsonin toimimaan suunnittelijanaan.
Eero Saarinen
Tämä suomalais-amerikkalainen arkkitehti ja suunnittelija laski Charles Eamesin läheiseksi ystäväksi ja yhteistyökumppaniksi. Hänen kuuluisimmat huonekalusuunnitelmansa, kuten osittain nimeltään Tulip- ja Womb-tuolit, joita Knoll kantoi, käyttivät veistoksellisia käyriä, jotka kehtoa pitivät. Saarisen studio suunnitteli myös tärkeitä arkkitehtonisia töitä, etenkin Gateway Arch St. Louisissa ja TWA-lentokeskuksen John F. Kennedyn kansainvälinen lentokenttä.
Firenzen Knoll
Eero Saarisen suojelijana toiminut Florence Schuster meni naimisiin Hans Knollin kanssa kumpu Associates. ”Flo Kno” puolusti kansainvälistä suunnittelutaitoa ja oli uskomattoman lahjakas suunnittelija ja arkkitehti itsessään. Hän uskoi "kokonaissuunnitteluun" ja työskenteli arkkitehtuurissa, sisustussuunnittelussa, tekstiileissä, grafiikassa ja mainonnassa.
Isamu Noguchi
Japanilaiselle runoilijalle ja skotlantilais-amerikkalaiselle kirjailijalle syntynyt Isamu Noguchi oli aina kuvanveistäjä, vaikka hän suunnitteli huonekaluja, leikkikenttiä ja paperivaloja. "Kaikki on veistoksia", Noguchi sanoi. "Pidän mitä tahansa materiaalia, ideaa, joka on esteettömästi syntynyt avaruuteen, ja pidän veistosta."
Tärkeimmistä tekijöistä kuten Richard Neutra ja Louis Kahn - molemmat maahanmuuttajat Amerikkaan, jotka tekivät siitä suuren - keraamikoille Edith Heath, jonka vuosisadan puolivälin perintöä jatketaan tänään Heath Ceramicsissa. Siellä on myös laaja kansantaidemaailma ja lahjakkaita alueellisia käsityöläisiä aikakaudesta tutkimaan. Jos olet kiinnostunut oppimaan lisää MCM: stä, siellä on loputtomia resursseja, joista monilla on paikallinen painopiste. Mene eteenpäin ja Google.
Ja lopuksi, mitä ajatuksesi ovat?
Rakastatko MCM: ää tai luuletko sen olevan päivätty? Ketkä ovat suosikki vuosisadan puolivälissä suunnittelijoita? Olimme kuulleet MCM-kappaleistasi ja siitä, kuinka käytät niitä tiloissasi.
Kuvat: Ylärivi 1. Eames Collection kautta J. Johnson-arvioinnit, 2. Ikoninen Eames-sohva ja ottomaanit. Kuva: Herman Miller, 3. Eamesin tapaustalo. Sinä pystyt pysy siellä yön yli 10 000 dollarilla. Via Modernica, 4. Eames-narkarin unelma. Kuva: Herman Miller, 5. Graafinen huone Eamesin toimistossa. Kuva: Library of Congress Eames -kokoelma
Toinen rivi 6. Eames. Kuva: Herman Miller, 7. George Nelsonin leikkisä marshmallow-sohva. Kuva: Herman Miller, 8. Nelsonin valaisimet, edelleen valaistuksessa valittu valinta. Kuva: Modernica, 9. Nelsonin kattava tallennusjärjestelmä kautta Tyylipuisto, 10. Seinä täynnä hauskoja Nelson-kelloja. Kuva: Design Addikti
Kolmas rivi 11. Isamu Noguchin ikoninen ja usein toistettu pöytä, 12. Noguchi Akari -veistos. Kuva: Noguchin museo, 13. Eero Saarisen kuuluisa jalustapöytä ja tulppaanituolit. Kuva: Knoll, 14. Saarisen kohdustuoli. Kuva: Knoll, 15. Florence Knollin siististi vuorattu sohva. Kuva: Knoll
Alarivi 16. Flo-Kno-credenza. Kuva: Knoll, 17. Arkisto Knoll-tekstiilit. Kuva: Knoll, 18. Julius Shulmanin valokuva Neutran legendaarisesta Kaufman-talosta, joka vangitsi modernistista arkkitehtuuria kuin kukaan muu. Kuva: Neutra-instituutti, 19. Louis Kahnin Esherick-talo Pennsylvaniassa Design Addictin kautta, 20. Lautaset mukaan Lämpökeramiikka, joka toimii edelleen tänään Sausalitossa, Kaliforniassa. Kuva: Heath