Minulla on projekti, jonka olen halusin maalata ikuisesti, ja löysin lopulta jonkun, joka maksoi minulle sen tekemisen. Hän on eurooppalainen ja tykkää ranskalaisesta antiikista, joten se oli taivaassa tehty ottelu. Katsotaanpa…
Mutta ensin varmuuskopioidaan ja katsotaan koristemaalauksen historiaamme. Domus Aurea löydettiin uudelleen 1480-luvulla. Alun perin vuonna 64 jKr. Keisari Nero rakensi sen katsottua rappeutumisen ja heikentymisen korkeudeksi, ja sen jälkeen hänet haudattiin tietä varten Tituksen kylpylälle ja Flavian amfiteatterille. Domus Aurea oli peitetty kokonaan freskoilla, jotka taiteilija on esittänyt kaikkein vaativimmista koristeista Famulus, mukaan lukien groteskit: komposiitti-olennot, jotka on ripustettu ilmaan - osa eläimiä, osa vihanneksia ja osa ihmisen.
Pitkä luettelo tunnettuja taiteilijoita alkoi hiipiä kaivauspaikkaan ihmettelemään näitä maalauksia, kuten Ghirlandaio, Lippi ja Pinturicchio. Mutta se oli Raphael, joka kuuluisimmin valitsi tämän aiheen Vatikaanin logialle, joka vaikutti muotoiluun taiteilla lähes 300 vuotta. Hän pääsi kuvaan täydellisellä hetkellä - paitsi tuolloin oli myös muinaismuotoisuus, myös siellä oli kauhu vacui, usko siihen, että jokaisen neliön tuuman jokaisen pinnan on peitettävä kokonaan ornamentti. Ota tämä, te minimalistit.
Pompeii löydettiin 1700-luvulla, ja se sisälsi myös säilyneitä muinaisia seinämaalauksia samanlaisessa muodossa. Napolin kuningas hyökkäsi kaivauspaikalle kaikkien löytämiensä freskojen suhteen, Lady Hamilton iski asenteisiin ja koko Eurooppa horjui. Villitys oli syntynyt.
Minusta on ihanaa sanoa, että ranskalaiset ottivat kaiken italiaksi ja lisäsivät curlicueen. Renessanssi- ja uusklassisen kauden italialaisten groteskien ja ranskalaisen rokokon välillä (kuten tämän viestin yläosassa kuvatulla) on useita eroja. Koriste 15: ssäth vuosisadan aiheutti historia ja arkeologiset löytöt; 18-vuotiaanath luvulla sitä motivoivat epäloogisuus, fantasia, unelmat ja naisellinen vaikutus, joka määritteli rokokon aikaisempia aikakausia vastaan. Myös tyypillisesti ranskalaiset lisäsivät leikkovihreitä ja acanthusia koostumuksiinsa, ja paletti muuttui Roomalainen musta, punainen ja okrani, jota kutsun Madame de Pompadour -paletiksi, Sevresin sininen, ruusu ja vihreä omena. Mikä vie minut projektiini.
Kaapistani oli ranskalaista inspiraatiota, ja valitsimme pohjakerrokseksi vihreän, joka vastaa tarkalleen Ladureen makaronikääreitä. Maalasin kultalehden ja aloin sitten koota koostumukseni loputtomista valokuvista, joita olen vuosien varrella ottanut.
Tämän projektin piirustus oli kaikkea. Käytin hallitsijoita, kompasseja ja ranskalaisia käyriä. Saatat huomata, että kaikki hahmojen päät ovat linjassa tarkalleen, vaipat ja akantukset ovat täysin symmetrisiä ja putit ovat samankokoisia. Ilman tätä se näytti lapsellisemmalta ja tylsämmältä, mutta tällä piirustuksen tarkkuudella annoin itselleni luvan pitää maalaus nopeasti ja löysästi, kuten fresko.
En luo mitään uutta, mutta pelaan olemassa olevien muotojen kanssa ja lainaan heille omaa käteni. Sellaisena luulen, että sillä on rajallinen käyttö nykymaailmassa, mutta en voi auttaa sitä, rakastan sitä. Mielestäni idea Grotesksista on osittain ihmisten hulluuden kanta. Ehkä tuotan sarjan paneeleja, joissa on hahmoja, jotka perustuvat nykypoliittisiin hahmoihin. Nyt se on groteski.
Matkakertomuskuvat on kuvattu Ranskassa ja Italiassa, mukaan lukien Palazzo Vecchio- ja Uffizi-galleriat Firenzessä sekä Villa Ephrussi Saint-Jean-Cap-Ferratissa.