![Miksi "Sunsetin myynti" Chrishell Stause ja Christine Quinn eivät ole ystäviä](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Eileen Grayn 1910-luvun ja 20-luvun tyylikkäät lakkakappaleet näyttävät sijoittavan hänet eksoottisuuteen ja ylellisyyteen keskittyneeseen European Art Deco -tyyliin. Suuri osa Grayn muusta työstä, jossa on taloudellisia geometrisia viivoja teollisuusmateriaaleissa, on kuitenkin selvästi osa funktionalismin liikettä. Harmaa itse ei koskaan pitänyt siitä, että sitä pidetään Art Deco -suunnittelijana, mieluummin ajattelemaan itseään vain moderniksi.
Tosiaankin Grayn teos paljastaa näiden näennäisesti erilaisten tyylien välillä läpäisevät rajat 2000-luvun alkupuolelta lähtien. Katsotaanpa tätä kiehtovaa suunnittelijaa, joka kattoi korkean suunnittelun esteettisen alueen ja jonka työ ilmentää päällekkäisiä rajoja jugend-, art deco- ja modernismin välillä.
Eileen Gray (kuva 2) syntyi Irlannissa vuonna 1878. Vierailun jälkeen Pariisissa Näyttely Universelle Vuonna 1900 hän muutti Pariisiin vuonna 1906 osittain tutkiakseen muinaisia lakkakäsityksiä siellä asuvan nuoren japanilaisen lakkamestarin, Sugawara Seizon kanssa. Harmaa opiskeli Sugawaran kanssa vuosia, ja hänestä tuli vaikean prosessin asiantuntija. Hänen lakkateoksensa inspiroi japanilaisen suunnittelun kireä geometria, joka vastusti kauniisti materiaalin ylellisellä kiilto, varsinkin kun hän käytti materiaaleja, kuten hopealehtiä (kuva 3).
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen näkyvä hattujen suunnittelija Suzanne Talbot pyysi Graya koristamaan Pariisin asuntonsa rue de Lota -kadulla (kuvat 4 ja 5). Harb's mallina Talbotille käytettiin esineitä, jotka viittasivat suoraan eksoottisiin kulttuureihin: olohuoneessa hän käytti afrikkalaisia inspiroituja ulosteita ja seepranahka sekä Pirogue-päivävuode, joka on valmistettu ruskeasta lakista ja hopeanlehdistä, joiden muoto on inspiroitunut polynesialaisista korsuista (kuva 4). Tämä käytännöllisyys ottaa eksoottisia ja "primitiivisiä" muotoja ja päivittää niitä käyttämällä ylenmääräisiä materiaaleja oli tyypillistä ranskalaiselle art deco -tyylille. Suunnittelijat kuten Gray, Jacques-Émile Ruhlmann ja Jean Dunand loivat esineitä, jotka olivat moderneja eksoottisuudestaan ja ylellisyydestään. On mielenkiintoista, että Talbot-asunto näyttää niin modernilta ja siistiltä poikkeuksellisesta huolimatta koristeita, koska Harmaa sisusti sen harvaan, jättäen suuren osan siitä kiinteässä (mutta kiiltävässä) valkoisessa ja musta.
Kaksi Grayn muista tunnetuimmista malleista luotiin myös Talbot-huoneistoon. Yksi on Dragons-tuoli, fantastinen veistostuoli, joka on muodoltaan melkein Gaudi-esque, visuaalinen linkki Art Deco -sarjan ja jugend-tyylin välillä, joka oli edeltänyt sitä vuosikymmenen ajan (kuva 6, myös näkyvissä kuvassa) 5). Kun Christie myi Yves Saint Laurent- ja Pierre Bergé -kokoelmat vuonna 2009, tämä tuoli rikkoi 1900-luvun koristetaiteen kalleimman myynnin ennätystä ja keräsi 28,3 miljoonaa dollaria!
Toinen kuuluisa malli on Bibendum-tuoli (kuva 7), joka on osuvasti nimetty Michelin Man -teokselle. Grey suunnitteli tämän tuolin todennäköisesti 1920-luvun puolivälissä, juuri kun Marcel Breuerin ja Mart Stamin kaltaiset ihmiset olivat alkaneet tuottaa putkimaisia teräskalusteita ensimmäistä kertaa. Huolimatta metallialustan tiukasta säästävyydestä, Grayn nojatuoli on melkein koominen mukavassa, osoitus hänen halustaan rajata spektri ilmeikkään Art Deco ja funktionalismin välillä Modernismia.
Juuri Etelä-Ranskassa sijaitsevan huvilansa E-1027 kanssa Gray omaksui entistä paremmin eurooppalaisen funktionalismin estetiikan. Valkoinen suorakulmainen laatikko, jossa on litteä katto ja nauhaikkunat (kuva 8), E-1027, rakennettiin Graylle ja hänelle vuosina 1926 - 1929 silloinen rakastaja, arkkitehti ja kriitikko Jean Badovici (Harmaa oli avoimesti biseksuaali ja oli romanttisesti yhteydessä moniin näkyviin naisia; Badovici on ainoa mies, johon olen nähnyt hänen liittyvän). Vaikka Graylla on monia yhteisiä ominaisuuksia Le Corbusier-arkkitehtuurin kanssa, Gray erottui nimenomaan Corbu-ideoista, vaatii, että arkkitehtuurin ei tulisi olla yhden tyyppistä vakiosien kokoonpanoa, vaan sen sijaan joustavaa ja henkilökohtaista tilaa. Todellakin, tyyliteltyjen yksityiskohtien, kuten mastojen ja purjekankaan kanssa, talo herätti vähemmän 'asumiseen tarkoitettua konetta' kuin risteilyalus. Kohdassa E-1027 (numeerinen koodi hänen ja Badovicin alkukirjaimille, joissa 10 = J Jeanille, 2 = B Badovicille ja 7 = G harmaalle), Harmaa vietti kuukausia tutkimalla auringonvalon ja tuulen vaikutusta alueeseen, jotta hän voisi parhaiten suunnitella talon ympärillä elementtejä. Hän muutti huvilasta vuonna 1932 jättäen sen Badovicille.
Bad Corvicierin kanssa ystävät Le Corbusier oli usein vierailija ja rakasti taloa. Badovicin pyynnöstä hän maalasi E-1027: n sisäpuolelle kahdeksan seinämaalausta 30-luvun lopulla (kuva 9), mikä ymmärrettävästi raivoi Harmaata. Myöhemmin Le Corbusier kirjoitti: ”Huvila, jonka animoin maalauksillani, oli erittäin kaunis, sisätiloissa valkoinen ja se pystyi ovat onnistuneet ilman kykyjäni. ”Mutta sitten hän jatkoi sanomalla, että hänen seinämaalauksensa“ purskahtivat tylsistä, surullisista seinistä, joissa mitään ei ole tapahtumassa... valtava muutos, henkinen arvo, joka otettiin käyttöön kaikkialla. ”Vuosikymmeniä myöhemmin, vuonna 1965, Le Corbusier kärsi kohtalokkaan sydämen. hyökkää uidessaan Välimerellä E-1027: n edessä, ja suunnitteluhistorioitsijat rakastavat väittävänsä, että huvila oli viimeinen asia hän näki.
Grey suunnitteli putkimaisen teräs- ja lasipöydänsä (kuvat 1 ja 10) huoneeseen E-1027, oletettavasti sisarelleen, joka nauttii aamiaisesta sängyssä. Tämän toiveen harkittu toteutus, pöydän korkeus on säädettävissä ja se ulottuu avoimen pohjan yli. Täydellisestä funktionalismista huolimatta pöytä on jälleen yksi esimerkki Greyn kiinnostuksesta mukavuuteen ja yksinkertaiseen ylellisyyteen. Arkkitehtihistorioitsija Giles Worsley huomautti, että ”yksi pala Greyn innovatiivisia putkimaisia huonekaluja saattaa olla hänellä on jopa 20 erillistä hitsausta, mikä tekee siitä yhtä ylellisyyttä kuin lakatut näytöt, joiden kanssa hän teki hänet nimi."
Vaikka Gray katosi yleisöstä vuosikymmenien ajan ja sai julkisen huomion vasta 1960-luvun lopulla, häntä pidetään nyt yhtenä 19-luvun suurista suunnittelijoista. Hänen uransa on erityisen mielenkiintoinen, koska hän onnistui ilman kuuluisamman tai vakiintuneen sponsoria mies (toisin kuin aikakauden tunnetuimmat naissuunnittelijat, kuten Lilly Reich, Charlotte Perriand ja myöhemmin Ray Kaiser Eames). Hän kuoli Pariisissa vuonna 1976.
Lähteet: Suosittelen Designmuseon sivu Eileen Grey, jolla on myös useita harvinaisia kuvia, ja tämä Giles Worsleyn artikkeli Greystä, joka antaa mielenkiintoisen kuvan joihinkin modernismin ympärillä oleviin taloudellisiin ja esteettisiin kysymyksiin. Sain Le Corbusier-lainauksen upeasta Grey-artikkelista Ireland.archiseek.com. Lisätietoja ja kuvia E-1027: stä on E-1027 -verkkosivun ystävät.
kuvat: 1 Sisustus Eileen Grayn 1927-sivupöydästä, kuvannut Brandon Barrékautta Halu inspiroida; 2 Eileen Gray, 1926, kuvan kirjoittanut Berenice Abbott kautta Designmuseo, Lontoo; 3 Eileen Gray, 1928, lakanäyttö, puulakka hopealehtiviilulla, kankaassa Victoria & Albert Museum, Lontoo; 4 & 5Kuvia Suzanne Talbot'n (alias Madame Lévy) huoneistosta Pariisin rue de Lota -kadulla, sisustanut Eileen Gray vuonna 1917. Kuvia vuodelta 1933 kautta Designmuseo; 6 Eileen Grayn Dragons-tuoli (1917-1919), Suzanne Talbotin huoneistosta, myynyt äskettäin Christien noin 28 miljoonalla dollarilla. Kuva kautta Antiikkia ja taidetta verkossa; 7 Gray's Bibendum -tuoli, kuva alkaen Opastudio; 8 Eileen Grayn huvila Etelä-Ranskassa, E-1027 (rakennettu 1927-32), kuva kautta Designmuseo; 9 Le Corbusierin seinämaalaus E-1027: n (1938-9) sisäänkäynnillä, valokuva kautta Ireland.archiseek.com; 10 Eileen Grayn sivupöytä (1927) paikalla E-1027: n vierashuoneessa kautta Designmuseo.