Valitsemme nämä tuotteet itsenäisesti - jos ostat jostakin linkistämme, voimme ansaita palkkion.
Olemme kaikki nähneet Marcel Breuerin kuuluisan Wassily-tuolin - joka käytti ensimmäisenä putkimaista terästä kotitalouksiin - oletettavasti polkupyörän rungon innoittamana (kuva 1). Uskoisitko, että tämä tuoli, ehkä Bauhausista tunnetuin malli, on isoisä 87-vuotias?
Kyllä, Bauhausille täytti 93 vuotta tänä keväänä, järkyttävä tosiasia, kun otetaan huomioon, että Bauhausin muotoilu tuntuu edelleen uskomattoman raikkaalta ja ajanmukaiselta. Huolimatta ajan kulumisesta ja yleisestä muodosta maksimaaliseen ylellisyyteen Bauhaus-avioliitto muodon ja toiminnon suhteen on edelleen maun ja hienostuneisuuden viimeinen sana.
Bauhaus oli Walter Gropiuksen vuonna 1919 perustama taidekoulu - heti ensimmäisen maailmansodan jälkeen - Weimarissa, Saksassa. Tärkeimpiä vaikutteita Bauhausin takana olivat modernismi, englantilainen taide- ja käsityöliike sekä konstruktivismi. Gropius sovitti nämä erilaiset vaikutteet Bauhausiin, jossa hallitsemisperiaatteet olivat muodon yhtenäisyys ja toiminta, ajatus siitä, että muotoilu palvelee yhteisöä, ja usko sen täydellisyyteen ja tehokkuuteen geometria.
Jäljittelemällä keskiaikaista kiltajärjestelmää, jossa oppisopimusoppilaat, matkustajat ja päälliköt (opiskelijoiden ja opettajien sijaan), Bauhaus-filosofia rohkaisi kaikkia yhteistyöhön. Radikaalissa liikkeessä naisten annettiin ilmoittautua - vaikka heidät sijoitettiin melkein yksinomaan kudontapajaan (mikä ironisesti oli yksi harvoista taloudellisesti kannattavista työpajoista Bauhausissa).
Ensimmäisen vuoden opiskelijoiden johtamiseksi Gropius palkkasi Johannes Ittenin, kasvissyöjän, jolla on ajeltu pää (muistakaa, tämä oli vuosi 1919!), Joka käytti kotitekoisten munkkien kylpytakit, johtivat opiskelijoita meditaatioon ja hengitysharjoitteluun ja kehotti heitä unohtamaan oppimisen ja käyttämään vain intuitio. Tämä rivittivät hienosti Bauhausin varhaista painotusta esiteollisiin menetelmiin - luokkiin kuuluivat lasimaalaukset, puuntyöstö, kudonta ja vedonlyönti. Mutta tarkoitti myös sitä, että noiden ensimmäisten vuosien aikana tuotettiin todella vähän - teos oli käsintehty ja hieman primitiivinen, eräänlainen tieteellinen harjoitus.
Gropius oli huolissaan siitä, että Bauhaus oli upotettu sisään ideoita sen sijaan, että tuotettaisi tavaroita markkinoille. Hän päätti, että Bauhausin tulisi luoda malleja massatuotantoon, malleja, jotka ovat yksinkertaisia, järkeviä ja kaikkien saatavilla. Hän ampui Ittenin ja palkkasi taiteilijoita, kuten Paul Klee, Wassily Kandinsky ja Laszlo Moholy-Nagy, joiden herkkyys heijasti eurooppalaista modernistiset liikkeet, mukaan lukien De Stijl ja konstruktivismi, ja jotka näkivät koneen potentiaalisena voimana hyväksi, sekä esteettisesti että sosiaalisesti. Bauhaus-taiteilijat alkoivat luoda prototyyppejä teollisuustuotannolle, niiden rationaaliset mallit perustuvat yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin ja pääväriin.
Joihinkin Bauhaus-aloitteellisiin malleihin sisältyy vuoden 1923 malli julkiseen asumiseen, joka on suunniteltu erittäin moderniin tyyliin, kevyesti, ilmavaan ja puhdas sisustus, mukaan lukien Benita Otten suunnittelema kotitekoinen keittiö, joka perustuu tieteellisen johtamisen periaatteisiin (kuva 2). Breuerin Cesca-tuolit (1928) laajensivat putkiteräksen käyttöä talon ympärillä (kuva 3). Sitten on geometrinen taidonnäyte Marianne Brandtin teekannu (1924), valmistettu käsin, mutta tarkoitettu prototyypiksi massatuotannolle (kuva 4). Ja Herbert Bayerin universaali kirjasintyyppi (1926) oli täydellinen esimerkki Bauhaus-ideoista: yksinkertainen, muodoltaan taloudellinen, luettavissa oleva ja puhdas ja kansainvälinen - ei ilmoitustapoja tai isoja kirjaimia ilmoittaakseen siitä Saksan-ness!
Koulun uusi painopiste teknologiaan toi Weimarin hallituksen paheksun, joten Gropius muutti koulun Dessauun, teollisuuskaupunkiin lähellä Berliiniä vuonna 1925. Dessaussa Gropius suunnitteli kuuluisan Bauhaus-rakennuksen teollisuusesteettisesti, betonilla ja teräs ja lasiseinäverho, jotka tunnustamme nyt modernin arkkitehtuurin peruskomponenteiksi (kuva 5). Entisistä opiskelijoista, kuten Josef Albers, Bayer, Brandt ja Breuer, tuli nuoria mestareita, heidän suunnittelussaan levitettiin Bauhaus-periaatetta muodon ja toiminnan yhtenäisyydestä. Suunnittelun kautta Bauhaus haki universaalia muotokieltä, joka poistaisi äskettäisen maailmansodan vahvistamat esteet.
Valitettavasti sitten tuli Bauhausin lopun alku. Gropius erosi yhtäkkiä vuonna 1928, mikä aiheutti poliittisen levottomuuden ajan koulussa. Vuonna 1930 Dessau nimitti Ludwig Mies van der Rohen, arkkitehdin ja suunnittelijan, jonka kuuluisa sanakirja ”Vähemmän on enemmän” on täydellinen yhteenveto modernismista (kuva 6). Mies oli vasta suunnittelussa upea saksalainen paviljonki vuoden 1929 Barcelonan näyttelyssä (siksi ne tuolia kutsutaan Barcelonan tuoleiksi), ja hän kumarsi hallituksen paineista, karkottaen nopeasti kommunistiset opiskelijat. Vuoteen 1930 mennessä natsit olivat tulossa valtaan, jota auttoivat suuren laman vaikutukset Saksan talouteen. (Lisätietoja Weimarin tasavallan taloudellisesta tilasta suosikkilähteeni on tietenkin musikaali "Kabaree"). Alle kuukauden kuluttua Hitlerin vuoden 1932 voitosta Dessau sulki Bauhausin.
Mies muutti koulun hetkeksi Berliiniin, mutta monien Bauhaus-taiteilijoiden vasemmistolainen politiikka ja juutalainen vakuuttaminen tekivät siitä ensisijaisen tavoitteen Natsit, jotka pitivät koulun internacionalistista filosofiaa saksalaisena vastaisena. Useat Bauhaus-taiteilijat pidättivät ja tappoivat natsit; toiset pakenivat maanpakoon Amerikkaan. Itse asiassa Amerikassa Bauhaus-taiteilijat onnistuttivat levittämään ideoitaan ja suunnitelmiaan. Black Mountain -opisto Pohjois-Carolinassa perustettiin osittain Bauhaus-periaatteiden mukaisesti vuonna 1933, ja Josef ja Anni Albers (kuva 7) opettivat siellä 16 vuotta pakoon Saksasta. Gropius ja Breuer molemmat opettivat Harvardin vaikutusvaltaisessa suunnittelukoulussa, ja Moholy-Nagy perusti Chicagon muotoiluinstituutin. Mies otti Gropiuksen modernistisen arkkitehtuurin ja auttoi muuttamaan sen New Yorkin pilvenpiirtäjien suunnittelusanastoon, kuten hänen ja Philip Johnsonin vuonna 1957 suunnittelema Seagram-rakennus (kuva 8). Miesin entinen opiskelija Florence Knoll tajusi, että uusi pilvenpiirtäjän tyyli vaatii modernia huonekaluja ja sisustuksia vastaamaan, joten hän lisensoi Bauhausin ja muut modernistiset mallit massatuotanto. Nykyään Knoll on edelleen yksi harvoista aitojen Bauhaus-huonekalujen jakelijoista - heidän menestyksensä osoittaa Bauhaus-suunnittelun kestävää vetovoimaa yhdeksän vuosikymmenen kuluttua.
(Kuvat: 1 Marcel Breuerin Wassily -tuoli (1925), kuva Michael Cullen kumpu; 2 Benita Otte's Kitchen from Haus am Horn (1923), valokuva upeasta artikkeli Mary-Elizabeth Williams BU: n Brownstone Journal -lehdessä; 3 Breuerin Cesca-tuolia (1928), kuva Ilan Rubin varten kumpu; 4 Marianne Brandtin teekannu (1924), kuva Metropolitan Art Museumista Taidehistorian Heilbrunnin aikajana; 5 Walter Gropiuksen rakennus Bauhausille, Dessau (1925), alkaen Ethan K Flickrillä; 6 Mies van der Rohen saksalainen paviljonki vuoden 1929 Barcelonan näyttelyyn, alkaen Yisris Flickrillä; 7 Josef & Anni Albers -mallit saatavana MoMA Storesta; 8 Seagram Building New Yorkissa, Mies Van der Rohe ja Philip Johnson (1957), alkaen stevecadman Flickrillä; Marcel Breuerin 9 taulukkoa (1925) saatavana Neue Gallerie Design Shopista; Gunta Stölzlin suunnittelema 10 mattoa, saatavana osoitteesta Suunnittelu saavutettavuuden sisällä)
