Täällä he ovat! Meidän 2010 Design Showcase tuomarit sisältävät joitain suosikkisuunnittelijoistamme, ja jokainen edustaa erilaista näkökulmaa kentältä. Luulen, että tiedätte kaikki Amy, kangas- ja tuotesuunnittelija, jonka työ esiintyy jatkuvasti Apartment Therapy -sivuilla. Toinen valaisin David on keksinyt jatkuvasti itsensä ja löytänyt menestystä sisustussuunnittelun, lasten huonekalusuunnittelun ja tuotesuunnittelun maailmoissa. John ja Aaron ovat määritelleet kannettavan suunnittelun uudelleen BUILTin värikkäillä neopreeni-toteilla. Kaikilla näillä ihmisillä on terävä silmä ja älykkäitä sanottavia asioita. Lisätietoja heistä alla.
Heidän työnsä alkaa ensi viikolla, kun he valitsevat suosikkimme meidän kuusi Design Showcase -finalistia. Eniten ääniä kaikista kolmesta tuomarista kerää tämän vuoden tuomarien valintavoittaja, ja he saavat 10 000 dollaria mainostamiseen verkostossamme ja päivittäisiä sähköpostiviestejä. Julistamme myös lukijavalinnan voittajan, suunnittelun, joka kerää lukijoilta eniten ääniä. Lisätietoja ensi viikon äänestyksestä, Klikkaa tästä.
BIO: Amy Butler on luova suunnittelija, joka tunnetaan hienostuneesta, mutta rennosta modernista lähestymistavastaan painettuihin kankaisiin ja kodin, muotin ja käsityön tuotteisiin. Ompelumallisuunnittelijana hän on tuonut modernin muotoilun ompeluun ja inspiroinut uutta nuorten naisten sukupolvea ”löytää oma tyyli” miljoonia osumia kuukaudessa hänen verkkosivustollaan ja lukuisissa toimituksellisissa esiintymisissä, Amyn kasvavasta brändistä on tullut synonyymi luovuudelle, kestävyydelle, laadulle ja hieno tyyli. Amy työskentelee studiossaan Keski-Ohiossa aviomiehensä, kissojensa ja pienen ihmeellisten ystäviensä kanssa. Hänen kankaita, kuvioita, käsilaukkuja, suunnittelu- ja projektikirjoja sekä sisustustuotteita myydään maailmanlaajuisesti.
SUOSITELTU:
Tämä kirjontanäytteenottaja on isoäiti Velma loi vuonna 1973. Hän oli erittäin luova ja tuottelias taiteilija, ja hänen intohimonsa ompeluun, piirtämiseen ja maalaamiseen innosti minua hyvin nuoresta iästä lähtien. Jos se ei olisi isoäitini ja äitini (jotka edelleen ompelee ja neuloa, piirtää ja maalaa) en ehkä ole noudattanut tätä luovaa kutsua!
BIO: Jotkut suunnittelijat ovat syntyneet, toiset on valmistettu ja toiset itse. David Netto tehtiin suunnittelijaksi hänen perheen 1970-luvun alkupuolen tyylikkään tiukan tiukan tiukennuksen ansiosta, joka tuntui toisinaan olevan Neitsyt itsemurhien ja Leopardin sekoitus. Hän varttui New Yorkissa ja Long Islandilla, ja sitä ympäröivät ihmiset, jotka ovat menestyneet pääsemään sisäoppiin, lakrossiin ja saavuttaneet rahoitustyötä. David ei ollut mikään edellä mainituista. Lue Daavidin koko biografia napsauttamalla tätä.
SUOSITELTU: Oma suosikki, joka jatkuvasti inspiroi asiaa, on Poul Kjaerholmin RG-parien PK 31 -tuolepari, jonka ostin Ruotsista vuonna 2004. Nahka ei ole patinoitu, ja minusta se tekee niistä vieläkin kauniimpia kuin jos ne olisivat hyvässä kunnossa. Ne ilmentävät kaikkea, mihin pyrin omassa työssäni ja jotka ovat minulle ainoat asiaankuuluvat laadun testit modernissa suunnittelussa:
He puhuvat omasta ajastaan ja opettavat meille edelleen kauneutta ja muodon tehokkuutta. Niitä ei ole koskaan kaapattu, koska Kjaerholmin kuvioita ei voida toistaa leikattujen kulmien avulla: ne ovat tai eivät. Ei totta kaikista, usko minua. Heillä on identiteetti, joka on sekä käsintehty että moderni, joka on hyvin skandinaavinen. Ne näyttävät hyvältä pilalla. Onko tämä totta Marc Newsomin huonekaluissa? Hmmm ...
JOHN'S BIO: "Suunnittelin ja tein ihmeellisiä asioita ihmisille - näin aion auttaa" päätöksen John Roscoe Swartz teki 20-vuotiaana hänen tullessaan tutkijakouluun Cranbrookin akatemiassa Taide. Hänen kaksi vuotta siellä, missä hän opiskeli taidetta ja muotoilua, ja hänen elämänsä on kokonaan ollut sitä, mitä hän kutsuu “suureksi suureksi etsinnäksi”. Voit lukea Johnin koko biografian napsauttamalla tätä.
AARONIN BIOS: Tuotesuunnittelu. Se on ollut osa Aaron Lownin elämää get-go-toiminnasta lähtien. Kirjaimellisesti. Hänen isoisänsä kasvatettu Bangorissa, Maine, omisti Lown Shoe Co. ja Penobscot Shoe Co., jotka hänen isänsä lopulta otti haltuunsa. ”Olen kasvanut pohjimmiltaan kenkäprototyyppien ja nahkaväritöiden ympärille. Isäni toi aina kotiin nahanäytteitä sanomalla: "Tuntekaa tämä, haistakaa tämä." " Lue Aaronin koko biografia napsauttamalla tätä.
La Cupola, kirjoittanut Aldo Rossi
Lähdin Ohion maissipelloilta, kun olin 18-vuotias opiskelemaan taidetta ja muotoilua Italiassa vuoden ajan. Oli useita tapahtumia, jotka muuttivat elämääni tuona vuonna, ja yksi heistä kompastui ensimmäiseen Alessi-myymälöni ja löysin La Cupola -kahvipanin. Se on yksi niistä yksittäisistä malleista, joka painaa kaikki oikeat painikkeet mielestäni loistavaksi muotoiluksi. Se aiheuttaa välittömän emotionaalisen reaktion, joka vaatii kiinnittämään sille huomion, pidät siitä vai ei. Se viittaa nostalgiseen historialliseen muotoon, mutta tekee siitä modernin tyylikkään sinkin, enemmän kuin luodin kuin kellotornin. Se leikkii mittakaavallasi, jollainen bonsai-puu tekee, osoittautuneena tosiasiana, että La Cupolaa on monikokoisia, ja kaikkia on mahdotonta sanoa, kumpi on suurempi tai pienempi ilman tarkkaa tarkastusta. Epäilemättä se on myös eroottinen muoto, avoin monille tulkinnoille, mutta kaikki päättyvät kirsikkaan päälle - eli pyöreä pallo on kannen kahva. Ja mikä parasta, se tekee suuren kupin kahvia.
Kynttilänjalat (suunnittelija tuntematon)
Rakastan näitä asioita. Terästulppa vedetään punaisen kuuman raudan kimpaleeseen, jolloin muodostuu ontelo, johon kynttilä lopulta mahtuu, ja samalla vasaralla isku luo tämän tuotteen lopullisen muodon. Näiden suunnittelu on todella prosessi. Tämä voitaisiin tuottaa massatuotantona, ja jokainen niistä olisi ainutlaatuinen. Heitä innostaa jatkuvasti.