Valitsemme nämä tuotteet itsenäisesti - jos ostat jostakin linkistämme, voimme ansaita palkkion.
Yksinkertaiset siluetit, minimaalinen laitteisto ja alasväritetyt väripaletit. Katsotaanpa, että suurin osa suunnittelusta kiinnostuneista voi havaita modernin kappaleen mailin päässä. (Psst... hajotimme ero minimalistisen, modernin ja nykyajan välillä, jos et ole ajan tasalla!)
Vuonna 2018 melkein jokaisessa myymälässä on runsaasti huonekaluja ja tarvikkeita, jotka ovat inspiroineet vuosisadan puolivälissä moderneista klassikoista - ja syystä. Tyyli on nykyaikaista, ajatonta ja näyttää hyvältä käytännössä missä tahansa tilassa. Mutta vuosisadan puolivälissä inspiroituneiden kappaleiden tulva on helppo jättää huomioimatta etenkin aloittelijoille, jotka aloittivat liikkeen.
Joten viemme sinut takaisin kouluun - suunnittelukouluun - ja hajotamme kaikkein ikonimpia vuosisadan puolivälin moderneja kappaleita, jotka sinun on tiedettävä.
Suunnittelijoiden ei aina tarvitse luoda jotain tyhjästä; joskus on yhtä onnistunut saamaan aikaan edellisen vuoden malleja. Tapaus esimerkissä: Charles ja Ray Eamesin samanniminen sohva. Luodakseen yhden aikakautensa ikonisimmista palasista duo yhdisti kaksi epätodennäköistä inspiraation lähdettä: 1800-luvun klubituoli ja käytetty baseball-asennus. Voi, ja mainitsimmeko sen olevan jatkuvassa tuotannossa sen käyttöönoton jälkeen vuonna 1956? Rento.
Nyt tässä on pala, joka oli aikansa edellä. Polkupyörän metallirungon innoittamana Marcel Breuer suunnitteli tämän ikonisen tuolin, kun hän oli oppipoika Brauhausissa. Breuer suunnitteli alun perin Wassily-tuolin vuonna 1925 - vuotta ennen vuosisadan puolivälin liikkeen alkamista - mutta siitä on sittemmin tullut tyylikkään, modernin suunnittelun ruumiillistuma. Mitä nimi? Breuer suunnitteli alun perin tuolin itselleen, mutta teki sen luokkatoverilleen, maalari Wassily Kandinskylle. Hän nimitti sen ystävänsä mukaan, kun tuoli luovutettiin uudelleen vuonna 1960.
Sinun ei tarvitse olla täydellinen suunnitteluryhmä tunnistaaksesi Flosin Arco-lampun. Vuonna 1962 julkaistu teos on tehnyt kameoja esimerkiksi elokuvissa Timantit ovat ikuisia ja Italian työpaikka. Tämä lamppu ei vain näytä hyvältä, vaan on myös älykkään ja käytännöllisen suunnittelun tunnus. Castiglioni-veljet harkitsivat kaikkia viimeisiä yksityiskohtia suunnitellessaan tätä lamppua Flosille ja sisällyttivät pienet yksityiskohdat sopivaksi katsomallaan tavalla. Kohokohtia ovat sileä marmorinen pohja, jossa reikä helppoa nostoa varten, ja kehrätty alumiiniheijastin, joka tarjoaa epäsuoraa ja suoraa valoa.
Kuka tarvitsee pöytäliinan, kun sinulla on Eero Saarisen nimimerkkipöytä? Rehellisesti, se oli sellainen kohta. Tarkkuudestaan ja kuvanveistoisesta lähestymistavastaan suunnittelussa tunnettu Saarinen halusi luoda kappaleita, jotka kiinnittäisivät ”ruman, hämmentävän, levottoman maailman” tuolien ja pöytien alle - ja se toimi. Tänään, tämä taulukko on edelleen suosikki mallisarjasta ja on saatavana kooltaan, väreiltään ja viimeisteltävinä.
Jos valitsit “vuosisadan puolivälissä moderni sohva”Omistat todennäköisesti jo tuhannen vuosituhannen asunnon bingo-taulullasi jotain, joka on inspiroinut Firenzen Knollin ikonista sohvaa. Yksi harvoista vuosisadan puolivälin liikkeen naissuunnittelijoista Knoll oli tunnettu erittäin rationaalisesta lähestymistavastaan huonekalusuunnitteluun - ja tämä sohva ei ole poikkeus. Muodon ja toiminnan täydellinen avioliitto, se on pala, joka kestää aikakokeen.
Firenzen Knollista puhuttaessa tiesitkö kuuluisan ikonisen Barcelonan tuolin, jonka suunnitteli hänen mentori Ludwig Mies van der Rohe? Kuten Breuerin Wassily-tuoli, Mies loi tämän teoksen Barcelonan kansainväliselle näyttelylle vuonna 1929, mutta se on käytännössä synonyymi vuosisadan puolivälin modernille suunnittelulle. Mies antoi vuonna 1948 Knollille yksinoikeudet valmistaa suosittua tuolia.
Joskus se ei ole mitä tiedät, mutta Kuka sinä tiedät. Huhun mukaan suunnittelija George Nelson huomasi Noguchin pöydän ensimmäistä kertaa työskenteleessään artikkelissa nimeltä “Kuinka Tee pöytä. ”Nelson rakasti pöytää niin paljon, että pyysi Herman Milleriä tuottamaan sen, ja loput on historia. Ja vaikka Noguchi työskenteli 60 vuotta, hän piti tätä pöytää ainoana onnistuneena huonekalukappaleena.
Tässä on todiste siitä tyylikkäästä, modernista suunnittelusta voida tunne olosi mukavaksi. Itse asiassa se on niin kodikas, että Le Corbusier -ryhmä lempinimellä tätä tuolia ja serkkuaan, LC2 Petite Modele-nojatuoli—Hihakorit. Vaikka se on suunniteltu vuonna 1928, sitä pidetään vuosisadan puolivälissä välttämättömänä viimeisen 90 vuoden ajan. Jos tämä tuoli näyttää tutulta, olet todennäköisesti huomannut samanlaisen mallin Maxellin tuotteissa ikoninen ”Get Blown Away” -mainos.