Tarinankertoja. Arkkitehti. Taidemaalari. Toimittaja. Romanttinen. Opettaja. Kun arkkitehtuuri- ja sisustusvalokuvaaja Scott Frances puhuu kuvistaan, luovasta prosessistaan ja uudesta kirjastaan monovision, luulet tämän miehen olevan kaikki edellä mainitut. Sekä ajallisesti että sisällöltään antelias keskustelussa Scott osoittaa olevansa ehdottomasti kaikki nämä ja muut.
Scottin kuvat ovat täyttäneet ylellisten sohvapöytäkirjojen sivut tykkään Mariette Himes Gomez, Alexa Hampton ja Miljoonan dollarin sisustaja Martyn Lawrence-Bullard, uralla, joka kattaa 25 vuotta ja johon sisältyy 18 vuotta Arkkitehtoninen sulatus (joka vei hänet muun muassa Jennifer Anistonin ja Steve Jobsin koteihin), monovision on Scottin ensimmäinen osa, joka dokumentoi oman matkansa linssin takana.
Ja poika, tämä on yksi kirja siitä Todella ei voida arvioida sen kannen perusteella. Pienennetyn harmaan liinan sisällä on rikas valikoima kuvia, jotka palkitsevat, opettavat ja kiusaavat. Se on myös kuka arkkitehdit, suunnittelijat, ikoniset rakennukset, eksoottiset paikat ja ohimenevät hetket. Jos uskot Scottin elämää muuttavaan mantraan "Sinä amput", hän on määritellyt itsensä ja itsensä.
Scott on ollut valittu valokuvaaja minimalistien tapaan Steven Harris ja maksimalistit pitävät Mario Buatta. "Ensi silmäyksellä se näyttää erilaiselta ryhmältä, mutta avioliitot ovat olleet erittäin menestyviä", Scott huomauttaa. Mikä saa nämä avioliitot toimimaan? Scott löytää koriste-esineet arkkitehtuurista ja rakenteelliset koriste-esineiden keskellä. Stark-arkkitehtuuri on pehmennetty valolla ja ihmisillä, värileikillä ja luonnollisella kuviolla, kun taas koristeelliset sisätilat on kuvattu järjestyksessä (usein pään symmetria) ja tarkalla geometrialla. ”Silmäni erehtyy järjestämään ja yksinkertaistamaan sekä tekemään katsojalle helppo matka. Ja mielestäni se todella auttaa, Mario-kaltaisessa huoneessa ”, Scott sanoo. "Päinvastoin, Richard Meierin teoksella se voi näyttää erittäin antiseptiseltä, jos se on kuvattu viileämmällä, irrotetummalla tavalla."
Scottin kyky lämmittää modernismia on saanut aikaan käännöksen jopa kovareunaisesta Meieristä (tili, jonka hän peri legendaariselta mentorilta Ezra Stoller) sumun läpi, joka asettui ampumapäivään. Sen sijaan, että lykätään, kunnes Meierin allekirjoitus voi saada kirkkaan sinisen, vaalean valkoisen ja ruohoviheriön ollakseen kokenut aurinkoisemmilta taivailta, Scott näki sumua keinona inhimillistää ja romantiisoida asuinpaikka. Kuva on osoittautunut Meierin suosikiksi. ”Se on muuttanut tapaa, jolla hän näkee oman teoksensa, ja tavan, jolla hän haluaa hänen teoksensa näkyvän. Luulen, että hän on huomannut, että sen pitäisi olla lämmin ja saatavilla... ”Hän lisää painokkaasti,” modernismi voi olla romanttinen ”, ja se sumupeitteinen rakennus tarjoaa kiehtovan kuvan.
Sen lisäksi, että Skotlannin urat ovat ylittäneet Meierin ajattelutavan, Scottin ura on käsittänyt teollisuuden siirtymisen elokuvien rullista pikseleihin. Hän puhuu hellästi muuttoliikkeestä, ei geekin kiehtovana, vaan maalareiden kunnioituksena. "Digitaalinen on vasta-intuitiivisesti tapa valokuvata sulautua takaisin vanhaan taiteeseen, piirustukseen ja maalaukseen."
Scottin mukaan se on myös tarkempi tapa tarttua kuvaan, mitä silmä luonnollisesti näkee. ”Kun kävelemme huoneeseen, näemme, että huone on valaistu, jopa iso huone, yhdellä kynttilällä. Se voi olla hyvin himmeä, mutta silmämme voivat sopeutua ja nähdä sen. Elokuvakamera ei voi koskaan tehdä sitä. ”
”Digitaalisesti voin paljastaa kynttilän, voin paljastaa pöydän lähellä sitä kynttilää, voin paljastaa vielä enemmän, toinen valotus huoneen kauimpaan nurkkaan, ja yhdistän nämä kolme tai neljä tiedostoa yhdeksi hienoksi tiedosto. Pystyn nyt vangitsemaan huoneen todellisen olemuksen, hengen ja ilmapiirin. "
Digitaalinen työskentely on myös luonut versot, jotka koskevat enemmän vähennystä kuin Scottin lisäystä. "En ole enää" kevyt ", mutta minä teen poistaa valo valokuvissa. Matkan suurella mustalla muovilevyllä () maanpeitteellä pitääksemme rikkakasvit puutarhassa. Se tulee 10 x 25 jalkatelaan, erittäin edullinen, erittäin matala tekniikka ”, hän naurahtaa.
Teknologia (pikseliä tai muovia) ei vain anna Scott maalata valolla, vaan antaa hänen tehdä myös niin kuin puoliksi leikillään kutsuu "aika-avaruuden jatkuvuudeksi", prosessiksi, joka antaa hänelle mahdollisuuden ovat päällekkäisiä ohimeneviä hetkiä, jotka tekevät tilan, olipa Metropolitan Museum tai Brooklynin Grand Army Plaza, hengissä ihmisten kanssa, jotka jakavat sen, vaikka eivät samanaikaisesti. Scottin käsikirjoittajien kanssa on useita valotuksia ja taiteilijan arvostusta Photoshopin paleteista ja kerroksista pelaajat suunnilleen samalla tavalla Old Masters valitsi tutkimukset luonnoksista ennen kuvan sitoutumista kangas.
Näin tehdessään Scott on tullut arvostamaan täysin sitä, mitä ihmiset lisäävät hänen laukauksiinsa, ja arkkitehtuuria, jonka hän pyrkii auttamaan selittämään. ”Me kaikki tiedämme, kuinka suuri tuoli on tai kuinka suuri sänky on tai kuinka suuri kahvikuppi on, joten nämä ovat pieniä vihjeitä, jotka voivat antaa asteikon. Mutta monumentaalisen rakennuksen kanssa, olipa se sitten sisätiloissa vai ei, ilman henkilöä siinä, se voi olla erittäin vaikeaa. "
Scott käyttää osaavasti arkkitehtien ja maalareiden sanoja ja viisautta, mutta hänen henkilökohtainen ja koulutuksellinen taustansa loivat tarinankertoja. Tämä toimittajien poika ja Midwestern Universitystä valmistunut journalismin poika arvostaa valokuvauksen kykyä kertoa tarina. Hänen työnsä House & Garden -lehtien kaltaisissa lehdissä opetti hänelle nopeuden tarvetta. ”Oppin hyvin nopeasti, että kuvan täytyy kertoa yksi tarina todella hyvin, hyvin nopeasti, tai muuten joku vain kääntää sivun. Ja jos onnistut kertomaan että tarina nopeasti, ja kiinnität heidän huomionsa, niin tasainen paremmin valokuva kertoo ehkä vielä pari tarinaa, ja katsoja voi alkaa katsoa ympärilleen ja valita nähdä muita asioita. ”
Scottille tämä tekeminen johtuu perusteellisesta ymmärryksestä siitä, mikä tekee arkkitehtonisesta ammuksesta teoksen: ”Sinun on pakotettava katsojan silmä matkustamaan valokuvan kautta. ”Jotta tämä tapahtuisi, käytännöllisesti katsoen jokainen Scottin kuva on rakennettu etualan, keskimmäisen kentän ja tausta. "Se voi kuulostaa itsestään selvältä, mutta se on vain hyvin yksinkertainen tekniikka syvyyden luomiseksi." Vaikka se tarjoaa rakenteen, se on kevyt ja keskittyvä, joka auttaa saavuttamaan sen. ”Silmäsi menee aina kohti kirkkain ja terävin asia valokuvassa. Joten haluat, että etualasi ovat tummempia ja pehmeämpiä, ja sitten hieman kirkkaampia keskimmäisessä maassa ja sitten taustan kirkkaimpia ja terävimpiä…. Ilmeisesti ikkunoiden tulisi olla valoisempia kuin huone. Se on kauhea ilme, kun huone on kirkkaampi kuin ikkunat! "
Tietäminen mihin keskittyä oli myös ongelma, kun Scott kootti kuvat monovision, edustamaan parhaiten hänen kaksoismenestystään sisä- ja ulkokuvavalokuvaajana. Luulet, että vaikein osa koko uran leikkaamisesta 112-sivulle olisi kuvien poimiminen, mutta se ei ollut. ”Se oli kiitos viimeisellä sivulla! Tunnen aina olevani kiitollinen kaikille ihmisille, jotka ovat auttaneet minua urani, opettaneet minulle arkkitehtuurista ja sisustuksesta, väreistä ja koostumuksesta sekä siitä, miten nähdä, ja todella ponnistelin yrittäessäni muista heidät kaikki. Se on ollut pitkä matka, ja monet ihmiset ovat olleet erittäin ystävällisiä. ”Se on vela, jonka Scott näyttää olevan enemmän kuin onnellinen maksamaan eteenpäin. Hän jakoi kuusi vinkkiä oman sisäkuvauksen parantamiseksi:
1) Ammu luonnollisella tai luonnollisella valolla.
2) Hanki jalusta.
3) Kuvaa laajemmin kuin luulet. Voit aina rajata myöhemmin.
4) Älä koskaan tule valoa kameran takaa.
5) Varmista, että jokaisella valolla on etuala, keskimmäinen maa ja tausta.
6) Käytä valoa ja keskittyä saadaksesi silmäsi kulkemaan valokuvan läpi.
Tarinankertoja? Taiteilija? Toimittaja? Romanttinen? Opettaja? Kyllä, kyllä, kyllä, kyllä ja sinä betcha. Ja kaikilla on ainutlaatuinen visio.