Taiteilija Molly Hatch vietti maalareiden ja luonnonmukaisten viljelijöiden tyttärenä nuoruutensa vuorotellen luovan pelin ja fyysisen työn välillä. Tämä varhainen koulutuskenttä osoittautuu tärkeäksi myöhemmin elämässä, tarjoamalla kurinalaisuuden ja kovan työn taiteilijalle. Nykyään Mollyn värikkäät mallit ja piirrokset koristavat ruokia, taustakuvia ja huonekaluja.
Missä kasvoit? Vietin varhaislapsuuteni varttuessani pienessä luonnonmukaisessa meijeritilalla Vermontin eteläosassa Graftonin kaupungissa. Kun olin vasta aloittamassa lukion, perheeni muutti Vermontin keskustaan, jossa asuiimme yhteisöllisesti. Vanhempani pitivät koulutusohjelmaa Farm and Wilderness - Quaker - kesäleireillä Plymouth Vermontissa. Asimme ympäri vuoden kampuksella muiden työntekijöiden ja heidän perheidensä kanssa.
Missä opisit / harjoitit? Opiskelin Bostonin taidemuseon koulussa ja sain BFA: n vuonna 2000 Tuftsin yliopistosta museokoulun kuulumisen kautta Tuftsiin. Harjoittelin Miranda Thomasin ja Ara Cardew'n kanssa työskentelemällä tuotantostudion keramiikkana puolitoista vuotta valmistumisensa jälkeen. Jatkoin keraamisen maisterin tutkintoa vuonna 2008 Coloradon yliopistosta Boulderista.
Mikä oli ensimmäinen tekemäsi ja myymäsi asia? Sen piti olla ollut yliopistossa - en voi sanoa, että muistan ensimmäisen myydyn asian, mutta teen muista käydä piirustuksia toisen museokoulun oppilaan kanssa, joka osoittautui melko hyvin tiedossa. Muistan tuolloin tunteen - oli todella hienoa ajatella, että olin tehnyt jotain, jota hän arvosti tarpeeksi käydäkseen kauppaa sen puolesta.
Mikä on yksi asia, jonka haluat, että olet luonut tai suunnitellut? Tämä on niin kovaa, haluaisin mielelläni tehdä joitain keskiaikaisia kuvakudoksia - erityisesti yksisarvisia kuvakudoksia. Yksi asia, jonka haluaisin nähdä enemmän, on pintakuvio asioista, joita käytämme päivittäin. Haluan nähdä jääkaapit, uunit ja autot kukilla ja kuvioilla!
Mitä neuvoja suunnittelijalle / valmistajalle on vasta aloittamassa? Pysy mahdollisimman velaton! Se on odottamisen arvoinen! Yksi luovan uran suurimmista haasteista on myös studioharjoituksen ylläpitäminen. Uskon, että kun aloin miettiä studiouraani työpaikkani, aloin ajatella asioita todella eri tavalla. Se auttoi paljon ajattelemaan työni tekemistä yritykseksi. Oli hetki, kun tajusin, että perinteinen menestysmalli = toimeentulon ansaitseminen ei välttämättä koske luovaa uraa. On monia monia näkyvästi ”menestyviä” taiteilijoita ja suunnittelijoita, jotka eivät saa pääasiallista tulolähdettä kuvioistaan. Tämän toteutumisen tulos oli minulle luovan uran ”menestyksen” yleinen uudelleenmääritys - minusta tuntuu, että kestävä studiosuunnittelu läpi paksujen ja ohuiden aikojen on todellinen menestys.